Categoría: Pintura

MONET Y BOUDIN en el THYSSEN-BORNEMISZA de MADRID. Parte 2.

En la cuarta sección,  Pasteles,   se recogen los estudios de los   cielos realizados por Boudin –“el rey de los cielos”- de los años 60 del siglo XIX, al pastel,  estudios que sirvieron de inspiración a los nuevos impresionistas, que vieron como plasmar lo inmediato, la luz de cada momento, la que cambia continuamente, exponiéndose también 6 pasteles de Monet de los más de 100 que realizó a lo largo de su carrera, no utilizándolos como apuntes para obras posteriores como Boudin, sino como obras independientes.

Eugène Boudin. Estudio de cielo.1860. Pastel sobre papel. 13,5 x 20,5 cm. Colección Pérez Simón. Méjico.


Eugène Boudin. Costa y cielo. 1888-1892. Pastel sobre papel gris. 158 x 231 mm. Colección privada.

Claude Monet. Étretat, la Aguja y la Porte d’Aval. puesta de sol. 1883-1885. Pastel sobre papel. 17,8 x 39,0 cm. Ananda Foundation. Hawai. EEUU.

Claude Monet. Paisaje, alrededores de El Havre. 1868- 1878. Pastel sobre papel. 24,1 x 31,1 cm. Richard Green Gallery. Londres.

La quinta sección,  denominada Variaciones,  recoge diferentes matices sobre el mismo paisaje, con diferente luz,  debiendo señalarse que  Boudin  realizó unas doscientas variaciones de los muelles de Trouville, con diferentes condiciones atmosféricas, de época  y de luz y Monet ensayó también variaciones del mismo motivo, con encuadre similar y con diferentes condiciones atmosféricas, a distintas horas del día; en Vetheuil pintó varios lienzos con los deshielos del Sena de 1880, más tarde lo haría en Pourville y Varengeville; en su última época y con las series, es difícil saber si buscaba variaciones artísticas o vender muchos cuadros, con pequeñas variaciones (la carne es débil, que lo dijo el Señor en Getsemaní).

Claude Monet. Marea baja en Pourville, cerca de Dieppe. 1882. Óleo sobre lienzo. 60 x 81 cm. The Cleveland Museum of Art. Cleveland. EEUU.

Claude Monet. La inundación. 1881. Óleo sobre lienzo. 60 x 100 cm. Arp Museum Banhof Rolandseck. Remagen. Alemania.

Claude Monet. El deshielo en Vétheuil. 1880. Óleo sobre lienzo. 60 x 100 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid.

Eugène Boudin. Paisaje con el río Touques. 1891. Óleo sobre lienzo. 48,5 x 71,2 cm. Berwick upon Tweed Museum & Art Gallery. Reino Unido.

Eugène Boudin. La colegiata de Abbeville por la noche. 1890-1894. Óleo sobre tabla. 46 x 37,5 cm. Collections Musée de Valence, Art et Archéologie. Valence. Francia.

La sexta es Litoral agreste, recoge la época en que Monet abandonó la temática de la vida moderna, mostrando mayor interés por la naturaleza salvaje. Tanto en los acantilados de Étretat, como en Bretaña, empleó pinceladas más vibrantes y fuertes, para acentuar lo salvaje que puede llegar a ser la naturaleza. También Boudin para dar más variedad a su obra pintó en Étretat y Bretaña, creando escenas de lucha entre las salvajes aguas marinas y los duros acantilados.

Claude Monet. La Aguja de Étretat, marea baja.1883. Óleo sobre lienzo. 60 x 81 cm. Colección privada. Nueva York.

Claude Monet. El acantilado de Aval, Étretat. 1885. Óleo sobre lienzo. 65,5 x 91,7 cm. The Israel Museum, Jerusalén.

Eugène Boudin. Los acantilados de Pollet en Dieppe. 1896. Óleo sobre lienzo. 46,6 x 65,5 cm. Musée de Dieppe. Normandía. Francia.

Eugène Boudin. Étretat. 1891. Óleo sobre lienzo. 78,6 x 110,3 cm. Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison. EEUU.

Eugène Boudin. Acantilados en Étretat. 1890-1891. Óleo sobre tabla. 37,5 x 46,2 cm. Musée d’Art Moderne André Malraux. El Havre. Francia.

La séptima sección, Luz, reflejos y efectos atmosféricos, muestra la repercusión de los cielos, la luminosidad y las tormentas, que se ven reflejadas en los lienzos. Ya con una estabilidad económica suficiente, Boudin comenzó a pintar para sí mismo, con pinceladas más vibrantes y con la luz como tema principal de sus obras. Monet se inclinó más en esta época, por la atención a los fenómenos atmosféricos y el intento de realización de series en sus obras: en las pinturas del estanque de Giverny, el agua se convierte en el eje de su obra, combinando las transparencias y los reflejos.

Eugène Boudin. Marea baja en Étaples. 1886. Óleo sobre lienzo. 79 x 109 cm. Musée des Beaux-Arts, ville de Bordeaux. Burdeos.Francia.

Eugène Boudin La ensenada del Eure en El Havre. 1885. Óleo sobre lienzo. 65 x 90 cm. Musée D´Art , Histoire et Archéologie. Évreux. Normandía. Francia.

Claude Monet. Nenúfares. 1914-1917. Óleo sobre lienzo. 150 x 200 cm. Fondation Beyeler, Riehen / Basilea. Suiza.

Claude Monet. Mañana en el Sena, Giverny. 1897. Óleo sobre lienzo. 81 x 92 cm. Mead Art Museum, Amherst College, Amherst. Massachusetts. EEUU.

Claude Monet. El puente de Charing Cross. 1899. Óleo sobre lienzo. 64,8 x 80,6 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid.

Para terminar, la octava sección de la muestra  -ampulosa denominación para no demasiada cosa-, la han denominado Viajes al sur  de Francia y Venecia, cambiando  la luz gris de Normandía y Bretaña, por la luz radiante y blanca del Mediterráneo.

Eugène Boudin. Venecia, tarde. La Riva degli Schiavoni y la Salute. 1895. Óleo sobre lienzo. 46 x 65 cm. Collection du Musée National des Beaux-Arts du Québec, Quebec. Canadá.

Eugène Boudin. Beaulieu. La bahía de Fourmis. 1892. Óleo sobre lienzo. 54,9 x 90,2 cm. The Metropolitan Museum of Art.Nueva York.

Eugène Boudin. Venecia, el Gran Canal. 1895. Óleo sobre tabla. 26 x 35,2 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid.

Eugène Boudin. El puerto de Antibes. 1893. Óleo sobre lienzo. 46 x 66 cm. Musée d’Orsay. París.

Claude Monet. Antibes. 1888. Óleo sobre lienzo. 65,4 x 81,3 cm Colección Pérez Simón, Méjico.

MONET Y BOUDIN en el THYSSEN-BORNEMISZA de MADRID. Parte 1.

El encuentro entre un Claude Monet, de 15 años, y Eugène Boudin, de 31, tuvo lugar en 1856 en la papelería de El Havre –Normandía- en donde Boudin trabajaba como enmarcador, exponiendo además sus paisajes al óleo, y Monet –entonces estudiante- sus caricaturas.

De Boudin, que llevaba ya una década como pintor, hablan como “maestro de Monet”, siendo cierto en el sentido de que le enseñó las primeras técnicas de la pintura, pero siendo realmente más un animador que un maestro. En la tienda de El Havre un día  le dijo: “Veo siempre con placer sus dibujos; son divertidos, atrevidos y brillantes. Está dotado, se ve. Pero espero que no se quede ahí. Está muy bien para empezar, pero no tardará en cansarse de las caricaturas. Estudie, aprenda a mirar y a pintar, dibuje, haga paisajes”. Boudin, en las inmediaciones de El Havre, le transmitió la técnica de componer paisajes a partir de dibujos y le mostró como analizar la luz y trasladarla a un lienzo.

Inicialmente Monet no le hizo el más mínimo caso, ya que las marinas no le atraían en absoluto. Con el tiempo, su perspectiva cambió: se me abrieron los ojos. Con una bondad inagotable, Boudin se hizo cargo de mi educación. Se lo debo todo a Boudin”, confesó Monet durante toda su vida. “Maestro” y discípulo comenzaron a pintar juntos al aire libre.

Boudin siguió pintando inicialmente con su dibujo de precisión y firmeza, aunque buscando siempre el diferente impacto de la luz en sus cielos, y paisajes rurales y urbanos,  siendo influido posteriormente por la forma de hacer de su “alumno”, mientras que Monet –como casi todos los muy grandes- fue derivando hacia la difuminación y poca precisión en sus dibujos y pinceladas muy sueltas, buscando siempre extrañas conjugaciones de luz y color que le proporcionarían la gloria.

Una exposición de los dos artistas franceses que está aún -aunque ya finalizando-  en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid,  con más de un centenar de obras de ambos. De Boudin, mucho menos conocido en el mundo que Monet, y casi nada en España, se exponen obras que justifican su calificativo de rey de los cielos”.

Tras una ligera descripción de la muestra, se publicará seorsum post independientes sobre la carrera profesional de cada uno de ellos.

La exposición, se presenta dividida en ocho secciones, con una cierta consecución cronológica:

En la primera sección, denominada Paisaje pintoresco, se exponen temas conectados a la escuela de Barbizon, con obras paisajísticas de cuando Monet apenas contaba  20 años.

Aquí, los lienzos de Monet fueron fruto de las primeras clases de Boudin, quien le sugería que pintara y dibujara paisajes del natural. En los paisajes de ambos, realizados en los alrededores de El Havre, se nota la preocupación por plasmar la luminosidad característica de cada momento del día en los lienzos, auténtica obsesión de Boudin.

Eugène Boudin. Patio de Granja, viejos manzanos. 1853-1859. Óleo sobre tabla. 32,3 x 42,6 cm. Musée d´Art Moderne André Malraux. El Havre. Francia.

Eugène Boudin. Honfleur, la Côte de Grâce. 1856. Óleo sobre tabla. 60,3 x 44,5 cm. Colección Pérez Simón. México

Claude Monet. Bosque de Fontainebleau. 1863-1865. Óleo sobre lienzo. 50 x 65 cm. Kunstmuseum Winterthur. Winterthur. Suiza.

Claude Monet. Vista de los alrededores de Rouelles.1858. Óleo sobre lienzo. 46 x 55 cm. Marunuma Art Park. Asaka. Japón.

La segunda sección está dedicada a las Marinas. A partir de 1830 las marinas fueron ganando consistencia como género –anteriormente fue considerado un género menor-, y es por lo que primero Boudin, y después Monet, comenzaron a trabajar en este género, cada vez más demandado. Boudin combinó sus rápidos estudios al aire libre con las elaboradas marinas para exposiciones realizadas en su taller, sin embargo Monet, pronto se rebeló contra esta forma de hacer, trabajando al aire libre siempre, y con colores claros y brillantes que anticipan el impresionismo.

Claude Monet. La playa en Sainte-Adresse.1867. Óleo sobre lienzo. 75,8 x 102,5 cm. The Art Institute of Chicago. Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection. Chicago. EEUU.

Claude Monet. El mar en El Havre. 1868. Óleo sobre lienzo. 60 x 81,6 cm. Carnegie Museum of Art. Pittsburgh. EEUU.

Claude Monet. Marina, embarcaciones en un claro de luna. 1864 .Óleo sobre lienzo. 60 x 73,8 cm. National Galleries of Scotland, Edimburgo. Escocia. Reino Unido.

Eugène Boudin. Honfleur. El muelle. 1854-1857. Óleo sobre tabla. 21,1 x 37,6 cm. Fondation de soutien à l’Hermitage. Lausanne. Suiza.

Eugène Boudin. Vista de la ensenada de Trouville. 1865. . Óleo sobre lienzo. 32,5 x 46.5 cm.Museu Nacional de Belas Artes. IBRAN. Río de Janeiro. 

La tercera sección, la dedican a  Escenas de playa. Deauville se convirtió a mediados del siglo XIX  en lugar de moda para aristócratas y alta burguesía.  En realidad  lo puso de moda el duque de Morny –hermanastro de Napoleón III-. construyendo allí balnearios, un casino, un hipódromo y villas de aristócratas. Los cuadros se convirtieron en testimonio del momento histórico en el que vivir y divertirse unos meses en zona de playa y bañarse en el mar era lo más cool entre las clases altas. Boudin fue cada verano para pintar sus playas, su puerto, los muelles, el casino y escenas de veraneo, pero con anonimidad en sus personajes, cuadros que no tuvieron el éxito esperado. Monet también acudió a Trouville en la época estival, siguiendo los pasos de Boudin, pero en lugar de las escenas equilibradas y anónimas de éste, representó a su mujer Camille con reiteración, y obras en general más dinámicas.

 

Eugène Boudin. Figuras en la playa de Trouville. 1869. Óleo sobre tabla. 29 x 47 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid.

Eugène Boudin Concierto en el Casino de Deauville. 1865. Óleo sobre lienzo. 41,7 x 73 cm. National Gallery of Art, Washington. EEUU.

Claude Monet. Camille en la playa de Trouville. 1870. Óleo sobre lienzo. 38,1 x 46,4 cm. Yale University Art Gallery. New Haven. EEUU.

Claude Monet. Hôtel des Roches Noires. Trouville, 1870. Óleo sobre lienzo. 81 x 58,5 cm. Musée d’Orsay. París.

Claude Monet. La playa de Trouville. 1870. Óleo sobre lienzo. 38 x 46,5 cm. The National Gallery, Londres.

To be continued in part 2 and last.

Joaquín Sorolla. Sorolla y la moda. Parte 3.

Termino Asturias y entro en el reino de Galicia, acordándome del rey García II -hijo de Fernando I de León  “El Magno” o “El Grande” y de Sancha -muerto encarcelado por su hermano Alfonso VI-, que más tarde mandó matar también a su otro hermano Sancho II -primer rey de Castilla-, acto por el que el Cid le hizo jurar en Santa Gadea su no participación en el hecho, cometiendo perjurio tres veces. ¡Ah los monarcas!

Sorolla

Dan testimonio de su preocupación y gusto por la moda,  para él y los que le rodean, unas cartas que escribió a su amada Clotilde como prueba del sentir de un hombre moderno,

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En Asturias haciendo el camino, reduciendo ligeramente la tripa y ensanchando el alma.

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Apoyó con toda claridad a las fuerzas Nacionales durante la Guerra Civil Española y con posterioridad al régimen del general Franco -cuyo retrato pintó en 1940 y también el de Millán-Astray-, debido a sus convicciones conservadoras y la percepción tradicionalista de España.Read More

MARIANO FORTUNY EN EL MUSEO DEL PRADO. Parte 2.

LA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL PRADO

La exposición puede visitarse en las salas A y B del edificio Jerónimos hasta el 18 de marzo de 2018.

Se estructura en un recorrido de 169 obras, articulado de forma cronológica por las obras del artista como PINTOR, ACUARELISTA, DIBUJANTE y grabador y MINIATURISTA, exhibiendo al finalizar el recorrido, una hermosa colección de antigüedades que tenía en su atelier.Read More

ADENDA AL POST CASA MUSEO DE MANUEL BENEDITO.

Al leer el post publicado hace un par de semanas sobre el asunto, mi amigo C.B., me escribió por mail:
Un pintor, discípulo de Sorolla, gran desconocido. Retrató, entre otras,  a grandes personalidades de la época: Alfonso XIII, General Weyler, hermanos Quintero, etc (también al Caudillo, pero no lo digan muy alto…)
Efectivamente, Manuel Benedito pintó al general Franco con uniforme de almirante de la Armada;  no lo expuse en el post de su Casa-Museo para que la left deep political  no  encuentre su ubicación, y proceda a destruirlo, o  a levantarlo y esconderlo, como parece ser  hábito, ahora que él no está, claro.
Ahora sin bromas -aunque el razonamiento anterior lo mantengo muy serio-, no fue expuesto, porque la obra del general no está en la Casa-Museo de Manuel Benedito.
La obra con el retrato del general Franco, fue encargada por el Ministerio de Asuntos Exteriores a Manuel Benedito en 1949, siendo terminada en 1950, realizada con uniforme de almirante y medidas 106 x 82 cm, siendo inventariada con el número 77 en el M.A.E.  y valorada en 60.000 pts.
En 1976, tras la muerte del general, fue cedida al Patrimonio Nacional  y colgada en el Real Sitio del Pardo, en la antecámara de las habitaciones privadas, pasando posteriormente a esconderse -cuando  la imagen del general empezó a parecer una ofensa al sol-, en los almacenes que el Patrimonio del Estado tiene en el Palacio Real de Madrid.
Se hicieron algunas copias, como la que estuvo  -hoy no lo  sé, pero ya  no  creo que esté– en  el Cuartel General de la Armada, cuando era Ministerio de Marina en 1974, presidiendo el despacho del ministro Pita da Veiga, firmado por Julio García Condoy, sin fecha, y con medidas 109 x 82,5 cm.
También se llevaron a cabo en el servicio de Calcografía Nacional, con la plancha de cobre  62 x 50 cm realizada por José Luís Sánchez-Toda, numerosas impresiones que presidieron la mayor parte de las representaciones diplomáticas de España en el exterior.
 

MARIANO FORTUNY EN EL MUSEO DEL PRADO. Parte 1.

En primer lugar Goya, y tras él, Mariano Fortuny y Eduardo Rosales, y quizá después José y Federico de Madrazo, Esquivel, de Haes, López Portaña, Sorolla, Pérez de Villaamil y Lucas Velázquez fueron considerados los mejores pintores españoles del siglo XIX.Read More