{"id":1003,"date":"2016-09-25T13:45:48","date_gmt":"2016-09-25T12:45:48","guid":{"rendered":"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=1003"},"modified":"2024-10-05T17:50:32","modified_gmt":"2024-10-05T16:50:32","slug":"cada-cual-interpreta-el-arte-a-su-manera-el-bosco-hortus-conclusus-y-gustave-caillebotte-part-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2016\/09\/25\/cada-cual-interpreta-el-arte-a-su-manera-el-bosco-hortus-conclusus-y-gustave-caillebotte-part-1\/","title":{"rendered":"Cada cual interpreta el ARTE a su manera: El Bosco, Hortus Conclusus y Gustave Caillebotte. Part 1."},"content":{"rendered":"

Hablando de vinos \u00a0con un\u00a0familiar -por la v\u00eda pol\u00edtica de una hija-, catedr\u00e1tico de\u00a0viticultura de la Universidad Polit\u00e9cnica de\u00a0Madrid y\u00a0vicepresidente de la Organizaci\u00f3n Internacional de la Vi\u00f1a y el Vino, me dijo: \u00bfsabes cu\u00e1l es el mejor vino? El que a cada\u00a0 uno m\u00e1s le guste.<\/em><\/p>\n

Con el arte creo que puede pasar lo mismo. He ido a ver la exposici\u00f3n de El Bosco en el Museo del Prado varias veces, y lo he hecho por la insatisfacci\u00f3n y la desaz\u00f3n que sent\u00eda al salir de la anterior visita, esperando que en la siguiente mejoraran mis sensaciones respecto al artista, y melanc\u00f3lico,<\/em><\/strong> al reflexionar sobre mi falta de capacidad<\/strong><\/em>\u00a0 por no poder unirme al reconocimiento mundial del que goza el pintor.<\/p>\n

Al margen del amontonamiento de gente y el poco cuidado que se tiene en mantener tonos discretos de di\u00e1logo, de ni\u00f1os llorando, de la poca luz que no te permite ver los cuadros como fuera deseable, de las escasas obras explicadas en las gu\u00edas\u00a0\u00a0audio, de la falta de luz para leer las gu\u00edas escritas de la mayor parte \u00a0de las obras que no eran explicadas en los audios, alg\u00fan que otro empuj\u00f3n y el local, para mi, mal distribuido, El Bosco, no me gusta.<\/p>\n

No es un pintor<\/strong>: es un dibujante magn\u00edfico, inveros\u00edmil con su pincel fino, sensacional colorista, pero pienso que el \u00e9xito de su obra en el siglo XVI, \u00e9xito que se arrastra desde entonces, estuvo basado en la ausencia en su \u00e9poca de imprenta generalizada, c\u00f3mics, televisiones, crucigramas, sudokus, plays, u otros entretenimientos.<\/p>\n

\"el_jardin_de_las_delicias_de_el_bosco-1\"<\/p>\n

Felipe II se pondr\u00eda delante del Jard\u00edn de las Delicias, y cada d\u00eda pasar\u00eda sus ratos de ocio \u00a0analizando e intentando dar una explicaci\u00f3n a cada uno de los inconexos dibujos que componen ese c\u00f3mic gigante,\u00a0como\u00a0una\u00a0cerda con toca de monja besa a un desnutrido, o una mujer u hombre agarra con pasi\u00f3n a un\u00a0b\u00faho –ave nocturna que es un\u00a0un s\u00edmbolo de sabidur\u00eda interior, capacidad ps\u00edquica e intuici\u00f3n<\/em>-,\u00a0o un cuchillo sale entre dos orejas, o un hombre delgado est\u00e1 tumbado con\u00a0una raya y una parab\u00f3lica clavados en el est\u00f3mago…Basta ver a los visitantes -si es que fuera posible acercarse a cualquiera de los\u00a0\u00a0cuadros m\u00e1s conocidos con cierta tranquilidad- como miran el cuadro sin ver la obra en su conjunto, sin fijarse en nada m\u00e1s que: “\u00bfQu\u00e9 querr\u00e1n decir esas figuras rosas sobre las esferas azules?<\/em> \u00a0o cualquiera de los disparates que aparecen en sus obras. Son c\u00f3mics \u00a0del siglo XVI.<\/p>\n

\"monja-besando-a-desnurtrido\"\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\"uno-una-con-lechuza\"\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\"cuchillo-entre-orejas\"\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\"senor-con-parabolica-y-raya\"\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\"esferas-azules-y-figuras-rosas\"<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 El Bosco \u00a0no fue a Roma, a N\u00e1poles o a Florencia a aprender como la mayor parte de los artistas mejores de la \u00e9poca y se qued\u00f3 en su Bravante natal? Su formaci\u00f3n como pintor fue llevada a cabo en el seno de su familia, siendo sus propios hermanos y su padre quienes le ense\u00f1aron el oficio artesanal. De esto se deriva quiz\u00e1 una cierta torpeza compositiva<\/em><\/strong>, aunque enseguida busc\u00f3 y estableci\u00f3 lo que ser\u00eda su tem\u00e1tica favorita la debilidad humana, tan proclive al enga\u00f1o y tan endeble ante las\u00a0\u00a0tentaciones. pero en vi\u00f1etas de tebeo o casi. El pintor, jam\u00e1s entr\u00f3 en contacto con la cultura urbana y por tanto no tuvo conocimiento ni influencia de las renovaciones art\u00edsticas que se estaban produciendo en los Pa\u00edses Bajos, Italia y posteriormente en Espa\u00f1a. El Bosco representa el arte de provincias, sin influencia de los movimientos contempor\u00e1neos, es decir, pintaba su tipo de cuadros, sin jueces ni comparaci\u00f3n posible para \u00e9l mismo.<\/p>\n

Existen pocos datos de su vida siempre llena de leyendas que intentan explicar el enigm\u00e1tico significado de sus cuadros,<\/em><\/strong> viviendo\u00a0el artista en una \u00e9poca de crisis espiritual muy profunda, que condujo poco despu\u00e9s a la ruptura del mundo cristiano. El Bosco pr\u00e1cticamente pint\u00f3 s\u00f3lo obras religiosas. Su piedad grande, presentaba un mundo que se revolcaba en el pecado, sin casi esperanza de salvaci\u00f3n.<\/p>\n

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Respecto a su estilo, destaca por su originalidad, teniendo poco en com\u00fan con las grandes figuras art\u00edsticas de su \u00e9poca. Se mostr\u00f3 frente a ellos m\u00e1s original y moderno, y distinto,\u00a0<\/strong><\/em>siendo criticado por incomprendido<\/em><\/strong>,\u00a0lo cual es f\u00e1cilmente entendible,<\/p>\n

Su manera grotesca de representar, nos introduce en la pintura psicol\u00f3gica, apareciendo el simbolismo en todas sus representaciones, llamando al espectador a \u00a0buscar el trasfondo en sus obras. Aunque se reitera que su t\u00e9cnica era magn\u00edfica, siendo un gran dibujante, y un\u00a0espl\u00e9ndido\u00a0maestro\u00a0 del color<\/em><\/strong>, usaba mucho los tonos pastel, con ausencia de perspectiva natural y con minuciosidad excesiva -aunque eso es consustancial a los pintores holandeses de su \u00e9poca-. Fue tambi\u00e9n pintor de paisajes y estudioso del espacio, adem\u00e1s de \u00a0retratista, siendo pionero \u00a0del retrato psicol\u00f3gico.<\/p>\n<\/div>\n

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Reconociendo p\u00fablicamente mi falta de capacidad para comprender y admirar en toda su amplitud a este gran artista, con el \u00a0rubor que ello me provoca, cruzo el Paseo del Prado y entro en el Thyssen, para ver HORTUS CONCLUSUS\u00a0\u2013jard\u00edn cerrado<\/em>–<\/strong>\u00a0 una peque\u00f1a exposici\u00f3n -no por peque\u00f1a poco interesante- relacionada con la jardiner\u00eda y la naturaleza \u2013gratuita\u2013,\u00a0y dejo para otro d\u00eda la visita a\u00a0la exposici\u00f3n temporal de Gustave Caillebotte,\u00a0<\/strong>pintor y jardinero,<\/strong>\u00a0<\/em>impresionista aficionado y mecenas de sus amigos impresionistas , \u00a0que est\u00e1 expuesto desde el 19 de julio al 30 de octubre de 2016 en el Thyssen- Bornemisza.<\/p>\n

HORTUS CONCLUSUS : “Eres huerto cerrado hermana y novia m\u00eda; huerto cerrado, fuente sellada”.\u00a0<\/strong>Cantar de los Cantares IV,12.<\/p>\n

Las\u00a0estrellas de esa exposici\u00f3n con\u00a0una decena de obras, pudieran ser:\u00a0Mujer con sombrilla en un jard\u00edn, \u00a0<\/em>de Renoir<\/strong>,\u00a0La casa entre las rosas d<\/em>e Monet<\/strong>,\u00a0Malvarrosas <\/em>de Frederick Carl Frieseke<\/strong>, y\u00a0Girasoles resplandecientes<\/em>\u00a0y\u00a0Tarde de verano\u00a0<\/em>de Emil Nolde.<\/strong> Exposici\u00f3n interesante aunque breve.<\/p>\n

\"mujer-sombrilla-renoir\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. Mujer con sombrilla en un jard\u00edn. 1873-1875. \u00d3leo sobre lienzo.<\/strong><\/em>Museo Thyssen<\/strong><\/em>\u00a0.<\/p>\n

\"casaentrelasrosas1-238x300-monet\"<\/p>\n

\u00a0Claude Monet<\/strong>.<\/em>\u00a0La casa entre las rosas. 1840. \u00d3leo sobre lienzo.<\/strong><\/em>92,3 x 73,3 cm<\/em><\/strong>.\u00a0Museo Thyssen<\/strong><\/em>\u00a0.<\/p>\n

\"miradas1-644x562-malvarrosas-2\"<\/p>\n<\/div>\n

Frederick Carl Frieseke<\/strong>.\u00a0Las Malvarrosas. 1912-1913. \u00d3leo sobre lienzo.<\/strong><\/em>\u00a080,7<\/em>x \u00a080,7 cm<\/em><\/strong>.\u00a0Museo Thyssen<\/strong><\/em>\u00a0.<\/p>\n

\"los-girasoles-nolde\"<\/p>\n

Emil Nolde. Girasoles resplandecientes.\u00a01936. \u00d3leo sobre lienzo.<\/strong><\/em>\u00a088,5<\/strong><\/em>\u00a0x \u00a067,3\u00a0cm<\/em><\/strong>.\u00a0Museo Thyssen<\/strong><\/em>\u00a0.<\/p>\n

\"tarde-de-verano-nolde\"<\/p>\n

Emil Nolde. Tarde de verano.\u00a01903. \u00d3leo sobre lienzo.<\/strong><\/em>\u00a072,5<\/em><\/strong>\u00a0x \u00a087,35 cm<\/em><\/strong>.\u00a0Museo Thyssen<\/strong><\/em>\u00a0.<\/p>\n

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\u00bfC\u00faal es la mejor pintura en el arte?: la que m\u00e1s os guste.<\/strong><\/em><\/h3>\n