{"id":11091,"date":"2021-10-09T09:00:33","date_gmt":"2021-10-09T08:00:33","guid":{"rendered":"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=11091"},"modified":"2021-10-01T08:54:36","modified_gmt":"2021-10-01T07:54:36","slug":"de-la-abstraccion-a-la-figuracion-georgia-okeeffe-parte-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2021\/10\/09\/de-la-abstraccion-a-la-figuracion-georgia-okeeffe-parte-1\/","title":{"rendered":"De la Abstracci\u00f3n a la Figuraci\u00f3n: Georgia O\u00b4Keeffe. Parte 1."},"content":{"rendered":"<audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-11091-1\" loop autoplay preload=\"auto\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/1-Patsy-Cline-Crazy-1961.mp3?_=1\" \/><a href=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/1-Patsy-Cline-Crazy-1961.mp3\">http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/1-Patsy-Cline-Crazy-1961.mp3<\/a><\/audio>\n<p style=\"text-align: justify;\">Animado por la posibilidad de volver a mis queridos museos, con aforo reducido, y respetando las varias e inaguantables recomendaciones y obligaciones sanitarias, solicit\u00e9 hora para visitar la temporal del Thyssen-Bornemisza de Madrid, dedicada a la emperatriz de la <strong><em>abstracci\u00f3n<\/em><\/strong> norteamericana, <strong><em>Georgia O&#8217;Keeffe. <\/em><\/strong><!--more--><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mi escasa formaci\u00f3n en arte acab\u00f3 con el <strong><em>Fauvismo<\/em><\/strong> -movimiento pict\u00f3rico franc\u00e9s de corto recorrido temporal, caracterizado por un empleo provocativo de los colores <em><strong>primarios, secundarios, terciarios y complementarios-*,<\/strong><\/em>\u00a0que se deslizar\u00eda hacia el <strong><em>cubismo<\/em><\/strong> de la mano de <em>Braque<\/em> y Picasso, y el <strong><em>Expresionismo<\/em><\/strong> -corriente art\u00edstica que busc\u00f3 la expresi\u00f3n de los sentimientos y las emociones de los artistas, m\u00e1s que la representaci\u00f3n de la realidad objetiva-, tras los movimientos pict\u00f3ricos <strong><em>ismos <\/em><\/strong>de finales del XIX y principios del XX, aunque en general, mi curiosidad por la pintura de cualquier clase es inmarcesible, aunque solo fuere por la est\u00e9tica y el color.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">*<strong><em>Colores<\/em><\/strong> en el modelo tradicional de valoraci\u00f3n RYB:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los<em>\u00a0<strong>primarios<\/strong><\/em>: <strong><em>amarillo, azul y rojo<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-11116 aligncenter\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/colores-primarios-y-secundarios-300x286.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"286\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/colores-primarios-y-secundarios-300x286.png 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/colores-primarios-y-secundarios.png 396w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>Colores primarios y secundarios.<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los\u00a0<em><strong>secundarios<\/strong><\/em>: son los resultantes de la mezcla de los primarios: <strong><em>verde, naranja y violeta.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los\u00a0<em><strong>terciarios<\/strong><\/em>: los que nacen de la mezcla de un\u00a0<em><strong>color primario<\/strong><\/em>\u00a0y un\u00a0<em><strong>color secundario<\/strong><\/em>.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-11114 aligncenter\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/colores-frios-y-calidos-300x140.png\" alt=\"\" width=\"660\" height=\"308\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/colores-frios-y-calidos-300x140.png 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/colores-frios-y-calidos-1024x477.png 1024w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/colores-frios-y-calidos-768x358.png 768w, 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#ff0000;\"><strong><em>abstracta<\/em><\/strong><\/span> a aquella donde no podemos ver objetos o figuras reconocibles o lo hacemos con dificultad, y pintura <span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>figurativa<\/em><\/strong><\/span>\u00a0 a aquella en la que se pueden reconocer personas o cosas del entorno, identificables de alg\u00fan modo. Es dif\u00edcil delimitar con precisi\u00f3n el l\u00edmite entre la <strong><em>abstracci\u00f3n<\/em><\/strong> y la <strong><em>figuraci\u00f3n<\/em><\/strong>, ya que existen multitud de caracter\u00edsticas comunes entre los dos movimientos pict\u00f3ricos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una obra <strong><em>abstracta<\/em> <\/strong>puede tener algunas referencias objetuales, del mismo modo que una obra <strong><em>figurativa<\/em><\/strong> puede tener elementos abstractos que no hacen referencia a ning\u00fan objeto y que su funci\u00f3n es totalmente expresiva. <em>Y debe destacarse, que el significado de un cuadro, <strong>no s\u00f3lo depende de la intenci\u00f3n del artista<\/strong>, <strong>sino tambi\u00e9n de la libre interpretaci\u00f3n del espectador<\/strong>.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La inclusi\u00f3n o no, de elementos objetivos en un cuadro, no es suficiente para definir si una obra es figurativa o abstracta. La inclusi\u00f3n de una obra en la <strong><em>abstracci\u00f3n<\/em><\/strong> o <strong><em>figuraci\u00f3n<\/em><\/strong> pict\u00f3ricas vendr\u00e1 <strong><em>condicionada por el artista, por el espectador y el contexto de la obra. <\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tambi\u00e9n, para diferenciar la <strong><em>abstracci\u00f3n<\/em> <\/strong>de la <strong><em>figuraci\u00f3n<\/em><\/strong>, se puede apuntar\u00a0 lo que muchos autores han denominado <strong><em>signos pl\u00e1sticos<\/em><\/strong> y <strong><em>signos ic\u00f3nicos<\/em><\/strong>; un color <strong><em>rojo<\/em><\/strong>, puede ser un <strong><em>signo pl\u00e1stico<\/em><\/strong>, cuando, en un contexto de <em>colores fr\u00edos <\/em>significa por contrapunto, entusiasmo, fogosidad o calor, y ese mismo color puede ser <strong><em>signo ic\u00f3nico<\/em><\/strong>, cuando, por ejemplo, en el contexto de una pintura impresionista, remite a alguna cosa que posea esa cualidad de <strong><em>rojo<\/em><\/strong> reiterativamente, como las amapolas, u otros colores simb\u00f3licos de ese movimiento pict\u00f3rico, como el <strong><em>amarillo<\/em><\/strong> de los girasoles, el <strong><em>violeta <\/em><\/strong>de los campos de flores, el <strong><em>dorado invernal<\/em><\/strong> de los lastonares, o\u00a0 el <strong><em>almagre <\/em><\/strong>de los vi\u00f1edos.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-11109\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Campo-de-amapolas-de-Monet-300x228.jpg\" alt=\"\" width=\"688\" height=\"523\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Campo-de-amapolas-de-Monet-300x228.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Campo-de-amapolas-de-Monet.jpg 490w\" sizes=\"auto, (max-width: 688px) 100vw, 688px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Claude Monet. <\/em><\/strong><strong><em>Campo de Amapolas cerca de Argenteuil<\/em><\/strong><strong><em>. 1873. \u00d3leo sobre lienzo. 65 x 50 cm.<\/em><\/strong><strong><em> Museo de Orsay. Par\u00eds. Impresionismo.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-11117\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/cuadro-el-jardin-del-artista-en-giverny-Claude-Monet-300x266.jpg\" alt=\"\" width=\"507\" height=\"450\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/cuadro-el-jardin-del-artista-en-giverny-Claude-Monet-300x266.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/cuadro-el-jardin-del-artista-en-giverny-Claude-Monet.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 507px) 100vw, 507px\" \/>\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Claude Monet. <\/em><\/strong><strong><em>El jard\u00edn del artista en Giverny<\/em><\/strong><strong><em>. 1900. \u00d3leo sobre lienzo. <\/em><\/strong><strong><em>81,6 x 92,6 cm.<\/em><\/strong> <strong><em>Museo de Orsay. Par\u00eds. Impresionismo.<\/em><\/strong><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-11132 aligncenter\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mesa-habla-vinedo-rojo-van-gogh-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"563\" height=\"422\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mesa-habla-vinedo-rojo-van-gogh-300x225.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mesa-habla-vinedo-rojo-van-gogh-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mesa-habla-vinedo-rojo-van-gogh-768x576.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mesa-habla-vinedo-rojo-van-gogh.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 563px) 100vw, 563px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Vincent Van Gogh. <\/em><\/strong><strong><em>El vi\u00f1edo rojo -almagre dir\u00eda yo-<\/em><\/strong><strong><em>. 1888. \u00d3leo sobre lienzo. 75 x 93 cm.<\/em><\/strong> <strong><em>Museo Pushkin<\/em><\/strong><strong><em>. Mosc\u00fa. Impresionismo.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La denominaci\u00f3n de <strong><em>signo ic\u00f3nico<\/em><\/strong> y <strong><em>signo pl\u00e1stico,<\/em><\/strong> otorgan a la pintura <strong><em>abstracta y<\/em><\/strong> <strong><em>figurativa<\/em><\/strong>\u00a0 tambi\u00e9n cierta ambig\u00fcedad a la hora de clasificarlas, ya que, a mi juicio, en ambas se pueden apreciar simultaneidades de signos ic\u00f3nicos y pl\u00e1sticos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Willem de Kooning<\/em><\/strong> es considerado un expresionista abstracto, sin embargo, en su <em>serie de <strong>mujeres<\/strong><\/em>, se aprecian claramente figuras femeninas que acent\u00faan lo grotesco, lo \u00e1spero y rudo, y lo dram\u00e1tico. Estas mujeres <strong><em>son el signo ic\u00f3nico<\/em><\/strong> de la pintura de <strong><em>de Kooning<\/em><\/strong>. Son el referente de su mundo objetivo, aunque, por otra parte, la violencia de su pintura viene dada por los <strong><em>signos pl\u00e1sticos<\/em><\/strong> turbulentos conseguidos mediante las enormes pinceladas, los cambios bruscos de color y las texturas, que <strong><em>constituyen<\/em><\/strong> lo que se puede ver en la totalidad del cuadro, <strong><em>unos ojos<\/em><\/strong>, <strong><em>una boca, una nariz y un cuerpo, que son el signo ic\u00f3nico<\/em><\/strong> de la obra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Se puede decir, por tanto, en principio, que una obra pudiera ser abstracta, cuando no hay nada representado, cuando no hay una apariencia visible de las cosas, pero como esto no es suficiente, se deber\u00e1 a continuaci\u00f3n, profundizar m\u00e1s all\u00e1 de los recursos t\u00e9cnicos, y <strong><em>conocer la intencionalidad de los artistas<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con la llegada de las vanguardias, a principio de siglo XX, los artistas se entusiasmaron con la <strong><em>abstracci\u00f3n<\/em><\/strong>, como creaci\u00f3n de espacios imaginarios en los que se pod\u00eda experimentar algo para ellos indescriptible, que hasta entonces no se hab\u00eda podido expresar. Posteriormente, fue considerada la abstracci\u00f3n, por una parte, como expresi\u00f3n de las leyes universales del esp\u00edritu humano, y por otra, como medio de transformar el entorno.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-11118\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/De_Kooning_MOMA_Woman_1Mujer-I-229x300.jpg\" alt=\"\" width=\"521\" height=\"683\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/De_Kooning_MOMA_Woman_1Mujer-I-229x300.jpg 229w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/De_Kooning_MOMA_Woman_1Mujer-I.jpg 488w\" sizes=\"auto, (max-width: 521px) 100vw, 521px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Willem de Kooning. Mujer I. 1950-1952. Pintura al aceite, Pintura al pastel, grafito, Cray\u00f3n. 193 x 147 cm.<\/em><\/strong><strong><em> MoMA de Nueva York. Estados Unidos. Expresionismo abstracto.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tras este m\u00ednimo, enrevesado y no demasiado clarificador <em>introito, <\/em>y despu\u00e9s de entrar en el ahora \u00a0magn\u00edfico <em>Mandar\u00edn Oriental<strong> Ritz, <\/strong><\/em>para tomar un caf\u00e9, y poder apreciar su belleza <em>tras la reforma de los tres \u00faltimos a\u00f1os, <\/em>llegu\u00e9 con emoci\u00f3n a la puerta del Thyssen en el Paseo del Prado, para intentar entender, y disfrutar en cualquier caso, aunque no pudiera conseguir lo primero, a la <strong><em>m\u00e1xima representante norteamericana del arte abstracto y luego figurativo<\/em><\/strong>, a la que el Museo le dedic\u00f3 una exposici\u00f3n temporal: <strong><em>Georgia O&#8217;Keeffe.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-11101\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/bar-Pictura-del-Mandarin-Oriental-ritz-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"577\" height=\"433\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/bar-Pictura-del-Mandarin-Oriental-ritz-300x225.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/bar-Pictura-del-Mandarin-Oriental-ritz.jpg 745w\" sizes=\"auto, (max-width: 577px) 100vw, 577px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>Bar Pictura del Mandar\u00edn Oriental Ritz.<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Georgia O&#8217;Keeffe<\/em><\/strong> naci\u00f3 el 15 de noviembre de 1887 en <em>Sun Prairie<\/em> -Wisconsin-. Creci\u00f3 en el ambiente rural de la granja de su familia, destacando desde muy joven en la escuela por sus dotes art\u00edsticas. Por ello, y apoyada por su familia y profesores, al acabar el colegio, comenz\u00f3 sus estudios de arte, inicialmente, junto a su hermana, con la acuarelista local Sara Mann, y posteriormente en el <strong><em>Art Institute of Chicago<\/em><\/strong> y en el <strong><em>Art Institute of New York<\/em><\/strong>, en donde volvi\u00f3 a destacar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con 21 a\u00f1os -1908- gan\u00f3 su primer premio, <strong><em>el William Merritt Chase <\/em><\/strong>por su obra<em>\u00a0<\/em><em><strong>Conejo muerto con el crisol de cobre<\/strong><\/em><em><strong>, <\/strong><\/em>a pesar de lo cual, abandon\u00f3 su dedicaci\u00f3n a la pintura, al no sentirse satisfecha con las tendencias de la \u00e9poca. Si bien Georgia hab\u00eda decidido no continuar con sus estudios de arte, no por ello abandon\u00f3 su afici\u00f3n a la pintura, dedic\u00e1ndose a dar clases de dibujo durante las vacaciones de verano y a <em>trabajar como ilustradora<\/em>, viviendo grandes temporadas en Texas, Virginia, y Carolina del Sur. En este periodo, vivi\u00f3 enamorada de la naturaleza salvaje de aquellos paisajes, duros en verano y en invierno por la climatolog\u00eda extrema, deseando como siempre pintar, pero de manera diferente a lo que hab\u00eda aprendido en las escuelas de arte.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-11129\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Historia-maleta-y-ninos-okeeffe-conejo-muerto-con-olla-de-cobre-1.jpg\" alt=\"\" width=\"596\" height=\"540\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Georgia O\u2019Keeffe.\u00a0 Conejo muerto con el crisol de cobre. 1908. Art Students League of New York Collection.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-11142\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/the-Rotunda-University-221x300.png\" alt=\"\" width=\"469\" height=\"637\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/the-Rotunda-University-221x300.png 221w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/the-Rotunda-University.png 271w\" sizes=\"auto, (max-width: 469px) 100vw, 469px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>Ilustraci\u00f3n de Georgia O\u00b4Keefe.<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1912, cay\u00f3 en sus manos el libro de <strong><em>Arthur Wesley Dow<\/em><\/strong><strong><em>, Composici\u00f3n: una serie de ejercicios en la Estructura de Arte para el uso de estudiantes y profesores<\/em><\/strong>, publicado en 1899, y la <em>filosof\u00eda del arte de Wesley<\/em> entr\u00f3 como un torbellino en la vida de O&#8217;Keeffe.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Arthur Wesley Dow<\/em><\/strong> fue un artista que lider\u00f3 en el siglo XIX a los pintores norteamericanos, con su filosof\u00eda, que llevaba consigo la est\u00e9tica y t\u00e9cnica del arte oriental, centr\u00e1ndose en los elementos de la composici\u00f3n, equilibrando la luz, la oscuridad, y el color. <strong><em>WESLEY<\/em><\/strong>, pintor y educador de arte, daba mucha m\u00e1s importancia a la composici\u00f3n y al dise\u00f1o que al realismo, y sus ideas tuvieron un profundo impacto en el trabajo de O&#8217;Keeffe, proporcion\u00e1ndole licencia an\u00edmica para investigar sus sentimientos e ideas a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n. <strong><em>Arthur Wesley <\/em><\/strong>influy\u00f3 tambi\u00e9n en grandes representantes de otros campos, como en el soci\u00f3logo, historiador, economista, jurista y polit\u00f3logo alem\u00e1n <strong><em>Max Weber<\/em><\/strong> o en el componente del grupo <em>Photo-Secession <strong>Alvin Langdon Coburn<\/strong><\/em>, por se\u00f1alar alguno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El libro de<strong><em> Wesley, Composici\u00f3n<\/em><\/strong> &#8230; expresa la idea sobre la que se basa el m\u00e9todo de <em>la <strong>uni\u00f3n<\/strong> de l\u00edneas, masas y colores para crear una armon\u00eda. La construcci\u00f3n de esa armon\u00eda es el proceso fundamental en todas las bellas artes. Un m\u00e9todo natural de ejercicios en orden progresivo podr\u00eda ser, construir primero armon\u00edas muy simples, incluyendo todo tipo de dibujos, dise\u00f1os y pinturas\u2026 Ofrece un medio de formaci\u00f3n para el artista creativo, el maestro o quien estudia arte por el bien de la cultura.<\/em><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-11100 aligncenter\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Arthur_Wesley_Dow-_View_of_Lake_Louise_Alberta_Canada_1919-300x222.jpg\" alt=\"\" width=\"677\" height=\"501\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Arthur_Wesley_Dow-_View_of_Lake_Louise_Alberta_Canada_1919-300x222.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Arthur_Wesley_Dow-_View_of_Lake_Louise_Alberta_Canada_1919.jpg 374w\" sizes=\"auto, (max-width: 677px) 100vw, 677px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Arthur Wesley Dow<\/em><\/strong><strong><em>. <\/em><\/strong><strong><em>Vista del lago Louise, Alberta, Canad\u00e1.<\/em><\/strong><strong><em> 1919. \u00d3leo sobre lienzo. 15,2 x 21,6 cm.<\/em><\/strong><\/p>\n<p><em><strong>M\u00fasica: Patsy Cline. Crazy.<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>To be continued in part 2.<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Animado por la posibilidad de volver a mis queridos museos, con aforo reducido, y respetando las varias e inaguantables recomendaciones y obligaciones sanitarias, solicit\u00e9 hora para visitar la temporal del Thyssen-Bornemisza de Madrid, dedicada a la emperatriz de la abstracci\u00f3n norteamericana, Georgia O&#8217;Keeffe.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":11123,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mo_disable_npp":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[1,21],"tags":[1853,803,1852,1855,1854,1856],"class_list":["post-11091","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-la-emocion-del-arte","category-pintura","tag-arthur-wesley-dow","tag-claude-monet","tag-georgia-okeeffe","tag-vincent-van-gogh","tag-willem-de-kooning","tag-wisconsin"],"aioseo_notices":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11091","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11091"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11091\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11632,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11091\/revisions\/11632"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11123"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11091"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11091"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11091"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}