{"id":11835,"date":"2022-06-18T09:00:37","date_gmt":"2022-06-18T08:00:37","guid":{"rendered":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=11835"},"modified":"2022-06-18T11:43:10","modified_gmt":"2022-06-18T10:43:10","slug":"pasiones-mitologicas-part-7","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2022\/06\/18\/pasiones-mitologicas-part-7\/","title":{"rendered":"PASIONES MITOL\u00d3GICAS. Parte 7."},"content":{"rendered":"

 <\/p>\n

4<\/em><\/strong>. PASIONES mitol\u00f3gicas en el siglo XVII<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

En el siglo XVII, mientras Rubens<\/em> se mantuvo cercano al esp\u00edritu antiguo y a la interpretaci\u00f3n mitol\u00f3gica de Tiziano<\/em>, Vel\u00e1zquez <\/em><\/strong>y Ribera<\/em><\/strong> cambiaron la interpretaci\u00f3n de los mitos a un lenguaje m\u00e1s de su \u00e9poca.<\/p>\n

Poussin,<\/em><\/strong> carg\u00f3 sus representaciones mitol\u00f3gicas de emotividad y van Dyck<\/em><\/strong> los represent\u00f3 con su caracter\u00edstica elegancia.<\/p>\n

Aunque todos, naturalmente, intentaron proporcionar al espectador im\u00e1genes de mucha pasi\u00f3n con escenas llenas de amor y deseo.<\/p>\n

Meleagro<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

En la mitolog\u00eda griega, MELEAGRO <\/em><\/strong><\/span>era hijo de ENEO<\/em> -rey de Calid\u00f3n- y ALTEA<\/em> -hermana de Leda, hijas de los reyes de Etolia-. Al nacer, las moiras<\/em><\/strong>\u00a0anunciaron a Altea<\/em><\/strong> que la vida de su hijo Meleagro<\/em><\/strong> acabar\u00eda, cuando se consumiera por el fuego un se\u00f1alado tiz\u00f3n de le\u00f1a ardiente, siendo en todo lo dem\u00e1s, invulnerable. Altea, al ser informada de este extremo, sac\u00f3 el tiz\u00f3n del fuego, lo apag\u00f3 y lo guard\u00f3.<\/p>\n

El principal mito asociado a Meleagro fue el relacionado con la cacer\u00eda del peligroso jabal\u00ed de Calid\u00f3n<\/em><\/strong>, enviado por Artemisa<\/em> –Diana <\/em><\/strong>en el pante\u00f3n romano- como castigo al padre de Meleagro\u00a0 rey Eneo por no honrarla suficientemente con sacrificios.<\/p>\n

El rey Eneo organiz\u00f3 una cacer\u00eda para matar al jabal\u00ed, siendo Meleagro el que consigui\u00f3 el trofeo. Tras la cacer\u00eda, hay varias versiones sobre la muerte de Meleagro, aunque siempre siendo la protagonista su madre Altea, que quem\u00f3 el tiz\u00f3n que hab\u00eda guardado en su d\u00eda hasta que se consumi\u00f3.<\/p>\n

Homero, lo encuadra en una guerra con el pueblo vecino -curetes-, guerra que comienza porque ambos pueblos quer\u00edan llevarse el jabal\u00ed muerto, en la que Meleagro mat\u00f3 a sus t\u00edos maternos que combat\u00edan en el bando contrario, vengando su madre la muerte de sus hermanos.<\/p>\n

En otra versi\u00f3n, Meleagro<\/em><\/strong>, a pesar de que estaba casado con Cleopatra, se enamor\u00f3 perdidamente de Atalanta<\/em><\/strong>, que particip\u00f3 en la cacer\u00eda y fue la primera que hiri\u00f3 al jabal\u00ed. A Atalanta ofreci\u00f3 Meleagro el trofeo del jabal\u00ed muerto, lo que motiv\u00f3 la ira de sus t\u00edos, que quer\u00edan para s\u00ed el trofeo. Meleagro los mat\u00f3, y Altea decidi\u00f3 acabar con la vida de su hijo, as\u00ed que ech\u00f3 al fuego el tiz\u00f3n de le\u00f1a y lo dej\u00f3 arder hasta que se consumi\u00f3.<\/p>\n

Venus y Vulcano<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Recordemos que HERA -hermana de ZEUS y m\u00e1s tarde su esposa-, tuvo un hijo llamado HEFESTO <\/em><\/strong>–<\/em><\/strong>VULCANO<\/em><\/strong><\/span> en el pante\u00f3n romano–<\/em><\/strong>, al que arroj\u00f3 del Olimpo cuando naci\u00f3, por feo, cojo y espectacularmente deforme. VULCANO<\/em><\/strong> se veng\u00f3 de su madre, atrap\u00e1ndola en un trono m\u00e1gico, exigiendo a cambio de su liberaci\u00f3n la mano de Venus<\/em><\/strong><\/span>\/Afrodita. VULCANO<\/em><\/strong>,<\/em><\/strong> dios del fuego y la fragua, severo, feo, cojo\u00a0y malhumorado, consigui\u00f3 as\u00ed casarse con la diosa de la belleza, y forj\u00f3 para ella hermosas joyas, entre la que destacaba un cintur\u00f3n que la hac\u00eda -si cupiera- incluso m\u00e1s irresistible.<\/p>\n

Venus entre otros, tuvo hijos con Marte y con Anquises de Troya, naciendo de esta \u00faltima relaci\u00f3n Eneas,<\/em><\/strong> ascendiente de R\u00f3mulo y Remo.<\/p>\n

Ganimedes<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

GANIMEDES<\/em><\/strong><\/span>\u00a0era un hermoso y heroico pr\u00edncipe troyano, que fue raptado por ZEUS quien lo convirti\u00f3 en su amante y en copero del Olimpo.<\/p>\n

Ganimedes era hijo del rey\u00a0Tros -el que dio su nombre a la ciudad de Troya-. Su hermano As\u00e1raco fue el bisabuelo de ENEAS,<\/em><\/strong> el h\u00e9roe troyano progenitor del pueblo de Roma, a donde march\u00f3 al ser invadida Troya, la ciudad gobernada por el rey Pr\u00edamo<\/em><\/strong>, por los griegos Menelao<\/em><\/strong> y Agamen\u00f3n.<\/em><\/strong><\/p>\n

Ganimedes<\/em><\/strong> fue raptado por Zeus en Frigia, lugar en donde recib\u00eda la educaci\u00f3n r\u00fastica de su juventud, cuidando un reba\u00f1o de ovejas, cuando Zeus lo vio, se enamor\u00f3 de \u00e9l casi instant\u00e1neamente, y transform\u00e1ndose en un \u00e1guila lo llev\u00f3 al Monte Olimpo.<\/p>\n

En el Olimpo, Zeus hizo a Ganimedes<\/em> su amante, compa\u00f1ero de lecho y copero -el que serv\u00eda las bebidas- de los dioses. Todos los dioses se alegraron al ver la belleza del joven, salvo la mujer de ZEUS, HERA. Su odio por el joven fue usado por la mitograf\u00eda para justificar el odio de la diosa hacia los troyanos.<\/p>\n

M\u00e1s tarde Zeus, ascendi\u00f3 a Ganimedes<\/em> al cielo como la constelaci\u00f3n de ACUARIO<\/em><\/strong> –aguador<\/em><\/span><\/strong>-.<\/p>\n

Los padres de Ganimedes fueron recompensados por ZEUS con una vi\u00f1a de oro, obra de Vulcano y dos caballos tan veloces que pod\u00edan correr sobre el agua. Adem\u00e1s, Hermes le hizo saber a sus padres que Ganimedes hab\u00eda sido inmortalizado por Zeus.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es interesante recordar que, en 1610, Galilei Galilei descubri\u00f3 la luna m\u00e1s grande del planeta J\u00fapiter<\/em><\/strong> –ZEUS<\/em><\/strong> en la mitolog\u00eda griega, raptor del joven Ganimedes- y tambi\u00e9n la mayor de todo nuestro sistema solar, de 5.262 Km de di\u00e1metro, bautiz\u00e1ndola con el nombre de Ganimedes<\/em><\/strong>, por estar cerca del planeta alrededor del que gira y que tanto amor le profes\u00f3.<\/p>\n

P\u00edramo y Tisbe<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

P\u00cdRAMO <\/em><\/strong><\/span>Y TISBE<\/strong><\/span><\/em> eran dos j\u00f3venes que habitaban en Babilonia, en viviendas vecinas, y se amaban profundamente a pesar de la prohibici\u00f3n de hacerlo de sus padres. Ten\u00edan que hablarse a escondidas, y un d\u00eda decidieron fugarse juntos, para poder amarse como deseaban.<\/p>\n

Quedaron en encontrarse junto al monumento de Nino<\/em><\/strong> -el legendario rey Nemrod de Mesopotamia, fundador del primer imperio de Asiria-, inmediato a una morera de moras blancas<\/em><\/strong> situado en las cercan\u00edas de una fuente.<\/p>\n

Cuando Tisbe lleg\u00f3, antes que P\u00edramo, vio a una leona que regresaba de cazar e iba a beber agua de la fuente, lo que la atemoriz\u00f3, huyendo y perdiendo el velo al correr a esconderse en el hueco de unas rocas.<\/p>\n

La leona jug\u00f3 con el velo, manch\u00e1ndolo de sangre. Al llegar, P\u00edramo, descubri\u00f3 las huellas de la leona y de Tisbe, viendo el velo manchado de sangre, creyendo que la leona hab\u00eda matado a su amada. Entonces, sac\u00f3 su pu\u00f1al y se mat\u00f3 clav\u00e1ndoselo en el vientre. Su sangre ti\u00f1\u00f3 de p\u00farpura los frutos del \u00e1rbol convirti\u00e9ndose en moras rojas<\/em><\/strong>. Tisbe sali\u00f3 con cuidado de su escondite, y al llegar a la morera, vio que las moras hab\u00edan cambiado de color, dudando si era el sitio convenido, pero entonces vio a su amado P\u00edramo con el pu\u00f1al en el pecho y cubierto de sangre. Le abraz\u00f3, sac\u00f3 el pu\u00f1al y se suicid\u00f3, clav\u00e1ndoselo ella misma. Los dioses, apenados por la tragedia, permitieron a los padres de los amantes incinerarlos y guardar sus cenizas en la misma urna, y desde aquel d\u00eda los frutos de la morera quedaron te\u00f1idos de p\u00farpura.<\/p>\n

4<\/span><\/em><\/strong>. PASIONES MITOL\u00d3GICAS EN EL SIGLO XVII<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

OBRAS<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

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Nicolas Poussin.<\/em><\/strong> La caza de Meleagro<\/em><\/strong>. 1634-1639. \u00d3leo sobre lienzo 160 x 360 cm. Museo del Prado. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

Nicol\u00e1s Poussin naci\u00f3 en Les Andelys, Normand\u00eda en 1594,\u00a0y lleg\u00f3 a ser el pintor franc\u00e9s m\u00e1s importante del siglo XVII, y el maestro fundamental del clasicismo. Se form\u00f3 inicialmente en la zona en donde naci\u00f3, bajo la tutela de un autor tardo-manierista y m\u00e1s tarde en Par\u00eds.<\/p>\n

Posteriormente viaj\u00f3 a la pen\u00ednsula it\u00e1lica en donde se estableci\u00f3. Poussin rechaz\u00f3 la corriente caravaggista<\/em>, y se uni\u00f3 a los grandes ejemplos del Renacimiento<\/em><\/strong>, modernizados en un sentido clasicista barroco templado. Admirador de\u00a0Rafael<\/em><\/strong>, se dedic\u00f3 a un clasicismo puro, creando una expresi\u00f3n art\u00edstica personal. Hacia 1630 le lleg\u00f3 la influencia veneciana, revitalizando su paleta. A lo largo de su vida ejecut\u00f3, tanto escenas aleg\u00f3ricas, mitol\u00f3gicas o hist\u00f3ricas con el paisaje como fondo de sus composiciones, o como verdadero protagonista.<\/p>\n

Poussin<\/em><\/strong> fue un prototipo del artista fil\u00f3sofo, preocupado por la expresi\u00f3n de su arte, al que dot\u00f3 de un sobrio contenido moral. Muri\u00f3 en\u00a0Roma en 1665.<\/p>\n

La caza de Meleagro<\/em><\/strong> es relatada por Ovidio en Las Metamorfosis, y narra el episodio del mito de Meleagro<\/em><\/strong> y Atlanta<\/em><\/strong> en la caza del jabal\u00ed que la diosa Diana hab\u00eda enviado para devastar el reino de Calid\u00f3n, su tierra, para castigar a su padre el rey, por no hacer suficientes sacrificios a la diosa.<\/p>\n

Los protagonistas, acompa\u00f1ados de otros seres mitol\u00f3gicos, est\u00e1n situados a la derecha de la obra. Entre los cazadores hay una sola mujer, la m\u00edtica Atalanta<\/em><\/strong>, rubia con t\u00fanica azul y tocada con casco. El atuendo del hombre que est\u00e1 inmediatamente detr\u00e1s de ella es Meleagro<\/em><\/strong>, pr\u00edncipe de Calid\u00f3n.<\/p>\n

En el centro y al fondo hay una estatua de Diana cazadora<\/em><\/strong> con los s\u00edmbolos de la caza -arco y flechas-, y a la derecha, por encima de Atalanta y Meleagro, otra del dios Pan<\/em><\/strong>, dios de la fertilidad. El deseo hacia Atalanta, que pronto nacer\u00eda en el coraz\u00f3n de Meleagro lo expresa su caballo, que se gira excitado hacia la crin de la montura de Atalanta. La urna funeraria colocada sobre una columna alude a la tr\u00e1gica muerte de Meleagro, que llegar\u00e1 pronto.<\/p>\n

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Nicolas Poussin<\/em><\/strong>. Paisaje durante una tormenta con P\u00edramo y Tisbe<\/em><\/strong>. 1651. \u00d3leo sobre lienzo. 274 x 191 cm. St\u00e4del Museum de Frankfurt Frankfurt. Alemania.<\/em><\/strong><\/p>\n

Esta obra nos muestra un paisaje imaginario, azotado por una fuerte tormenta.<\/p>\n

La pintura trata de escenificar el amor tan intenso que sus dos protagonistas sienten, prefiriendo morir a vivir el uno sin el otro. La impresionante tormenta que azota el paisaje imaginario amplifica el ambiente tr\u00e1gico de la escena. Un rayo ilumina el fondo. Las figuras est\u00e1n inmersas en una naturaleza embravecida y todos luchan en la naturaleza contra el terrible viento<\/p>\n

La obra est\u00e1 cargada de emoci\u00f3n. Tisbe<\/em><\/strong>, es todo sufrimiento mientras corre hacia P\u00edramo<\/em><\/strong>. La muerte les llegar\u00e1 a los dos por su amor irrenunciable.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pedro Pablo Rubens<\/em><\/strong>. El rapto de Ganimedes<\/em><\/strong>. 1636-1638. \u00d3leo sobre lienzo. 181 x 87,3 cm. Museo del Prado. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

Transformado en \u00e1guila, Zeus<\/em><\/strong> agarra con el pico y las garras a Ganimedes, mientras vuela, simbolizando sus posiciones, el acercamiento por detr\u00e1s, no pudiendo esperar hasta llegar al Olimpo.<\/p>\n

Ganimedes fue uno de los muchos mortales raptados por un dios en la mitolog\u00eda griega. Estos secuestros sol\u00edan ser violentos y de car\u00e1cter er\u00f3tico, y la v\u00edctima, generalmente hermosa, quedaba finalmente inmortalizada por su secuestrador. La pintura de Rubens muestra la influencia de un dibujo de Miguel \u00c1ngel Buonarroti de 1532 sobre el mismo tema.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Miguel \u00c1ngel Buonarroti. El rapto de Ganimedes. 1532-1533. Dibujo a carb\u00f3n. 19 x 33 cm. Fogg Art Museum. Cambridge.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Jos\u00e9 de Ribera<\/em><\/strong>.\u00a0 Venus y Adonis<\/em><\/strong>. 1637. \u00d3leo sobre lienzo. 179 x 162 cm. Gallerie Nazionali d\u2019Arte Antica di Roma. Italia.<\/em><\/strong><\/p>\n

Vemos aqu\u00ed otro episodio del mito de Venus y Adonis. La diosa, que despu\u00e9s de yacer con Adonis hab\u00eda partido hacia Chipre, oy\u00f3 desde gran distancia el gemido del moribundo. Venus llega demasiado tarde a la escena, habiendo sido Adonis abatido con anterioridad por un jabal\u00ed.<\/p>\n

La posici\u00f3n del cuerpo de Adonis expresa dolor y muerte. La diosa perpet\u00faa su recuerdo convirtiendo su sangre en una an\u00e9mona<\/em><\/strong> roja, del mismo color que la t\u00fanica que cubre a Adonis.<\/p>\n

La belleza de este cuadro deriva de su artificio y su dise\u00f1o, estando los brazos y las piernas dispuestos en perfecta armon\u00eda. Los troncos y las ramas de los \u00e1rboles tambi\u00e9n participan en la est\u00e9tica riberiana<\/em><\/strong>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Jacques Jordaens<\/em><\/strong>. Meleagro y Atalanta<\/em><\/strong>. 1621-1622. la parte derecha y la parte izquierda en 1645. \u00d3leo sobre lienzo. 152,3 x 240,5 cm. Museo del Prado. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

Jacques Jordaens naci\u00f3 en Amberes en 1593 y <\/strong>fue un pintor y dise\u00f1ador de tapices flamenco, conocido por sus escenas hist\u00f3ricas, de g\u00e9nero y retratos. Tras los grandes Rubens<\/em> y van Dyck<\/em><\/strong>, fue el principal pintor barroco de la Escuela flamenca.\u00a0A diferencia de los grandes de su \u00e9poca, nunca fue al extranjero para estudiar pintura italiana y espa\u00f1ola, por la indiferencia hacia sus profesionales, permaneciendo en Amberes\u00a0toda su vida.\u00a0\u00a0Adem\u00e1s de ser un pintor de \u00e9xito, fue un destacado dise\u00f1ador de tapices. Muri\u00f3 en Amberes en 1678.<\/p>\n

Pint\u00f3 la mitad izquierda de este cuadro m\u00e1s de veinte a\u00f1os despu\u00e9s de pintar la derecha. La diferencia de estilo entre ambas es evidente. La escena muestra uno de los momentos finales de la historia de Atalanta y Meleagro, narrada por Ovidio en Las Metamorfosis. Al final, su madre quema el tiz\u00f3n en venganza de sus hermanos a los que les fue robado primero el trofeo del jabal\u00ed enviado por la diosa Diana y luego fueron muertos.<\/p>\n

En el origen de este drama est\u00e1 una vez m\u00e1s, la ira de Diana cazadora, a la que no se hab\u00eda rendido el debido culto.<\/p>\n

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Anton van Dyck.<\/em><\/strong> Venus en la fragua de Vulcano<\/em><\/strong>. 1630-1632. \u00d3leo sobre lienzo. 220 x 145 cm. Museo del Louvre. Par\u00eds.<\/em><\/strong><\/p>\n

Anton van Dyck<\/em><\/strong>\u00a0naci\u00f3 en Amberes en 1599 y fue un pintor y grabador del barroco de la Escuela flamenca, dedicado fundamentalmente al retrato.<\/p>\n

Lleg\u00f3 a ser el primer pintor de corte en Inglaterra tras una larga estancia en Italia. Es universalmente conocido por sus retratos de la nobleza genovesa y de Carlos I -EL REY DECAPITADO-<\/em><\/strong> de Inglaterra y Escocia, de los miembros de su familia y de su corte.<\/p>\n

Con su estilo elegante, influy\u00f3 en los retratistas ingleses, ocup\u00e1ndose tambi\u00e9n de la pintura de temas religiosos y mitol\u00f3gicos. Muri\u00f3 en Londres en 1641.<\/p>\n

En la obra de Venus en la fragua de Vulcano, la diosa se dirige a su esposo, el dios del fuego. Le pide un intercambio de mi cuerpo por armas y armadura<\/em>.<\/p>\n

La escena est\u00e1 basada en la Eneida de Virgilio. La diosa solicita una armadura que le d\u00e9 ventaja en el campo de batalla a Eneas<\/em><\/strong>, el hijo que tuvo con el troyano Anquises<\/em><\/strong>. Al hablar con su esposo, Venus trasmite su amor divino, al que se rinde Vulcano.<\/p>\n

Van Dyck pinta a Venus con la gracia y la elegancia que le caracterizan, a\u00f1adiendo la fuerza aprendida de Rubens. El gusto por el desnudo y el llamativo contrapposto –<\/em>oposici\u00f3n arm\u00f3nica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana que proporciona cierto sentido del movimiento- que enlaza con la gran tradici\u00f3n de la pintura renacentista.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\n

Pedro Pablo Rubens. Las tres Gracias. \u00a01630-35. \u00d3leo sobre tabla. 221 x 281 cm. Museo del Prado. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

En la mitolog\u00eda antigua, las Gracias <\/em><\/strong>acompa\u00f1aban frecuentemente a Venus, a\u00f1adiendo al amor y a la fertilidad que ella representaba, un componente de encanto y alegr\u00eda. En la obra bailan con delicadeza y dos de las mujeres parecen dar la bienvenida a la tercera, que podr\u00eda ser la due\u00f1a de las ropas que cuelgan de la rama de un \u00e1rbol.<\/p>\n

En la parte superior derecha un cupido dorado riega la escena con una fuente.<\/p>\n

Este fue un cuadro que Rubens guard\u00f3 en su colecci\u00f3n siendo adquirido por Felipe IV en la almoneda de sus hijos tras la muerte del artista.<\/p>\n

POR \u00daLTIMO<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Taller romano COPIADO de un original griego Venus del delf\u00edn. 140-50 d. C. M\u00e1rmol blanco de Carrara. Museo del Prado. Madrid.<\/strong><\/em><\/p>\n

\u00a1BUEN VERANO!<\/span><\/em><\/h1>\n

M\u00fasica<\/strong>: Nocturno in E major. 62, 2. Chopin.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  4. PASIONES mitol\u00f3gicas en el siglo XVII En el siglo XVII, mientras Rubens se mantuvo cercano al esp\u00edritu antiguo y a la interpretaci\u00f3n mitol\u00f3gica de Tiziano, Vel\u00e1zquez y Ribera cambiaron la interpretaci\u00f3n de los mitos a un lenguaje m\u00e1s de su \u00e9poca. Poussin, carg\u00f3 sus representaciones mitol\u00f3gicas de emotividad y van Dyck los represent\u00f3 […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":11823,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mo_disable_npp":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[61,22,1,21],"tags":[1981,1220,2004,1995,2001,2008,2007,2000,2006,2002,2005,2003,1950,1962],"class_list":["post-11835","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ficcion","category-historia","category-la-emocion-del-arte","category-pintura","tag-adonis","tag-anton-van-dyck","tag-atalanta","tag-diana","tag-ganimedes","tag-jacques-jordaens","tag-jose-de-ribera","tag-meleagro","tag-miguel-angel-buonarroti","tag-piramo","tag-poussin","tag-tisbe","tag-venus","tag-vulcano"],"aioseo_notices":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11835","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11835"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11835\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13135,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11835\/revisions\/13135"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11823"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11835"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11835"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11835"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}