{"id":12100,"date":"2022-03-05T09:00:26","date_gmt":"2022-03-05T08:00:26","guid":{"rendered":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=12100"},"modified":"2022-03-07T23:17:30","modified_gmt":"2022-03-07T22:17:30","slug":"rene-magritte-exposicion-en-el-museo-thyssen-bornemisza-de-madrid-parte-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2022\/03\/05\/rene-magritte-exposicion-en-el-museo-thyssen-bornemisza-de-madrid-parte-2\/","title":{"rendered":"Ren\u00e9 Magritte. Exposici\u00f3n en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Parte 2."},"content":{"rendered":"

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La TERCERA SECCI\u00d3N<\/em><\/strong><\/span> de la Exposici\u00f3n de Magritte en el Thyssen Bornemisza de Madrid es denominada FIGURA Y FONDO<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Las obras de Magritte, a veces, y especialmente en la segunda parte de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 20 del siglo XIX, parecen collages<\/em> pintados, y aunque el artista belga s\u00f3lo realiz\u00f3 un n\u00famero limitado de collages, la influencia de esta t\u00e9cnica como m\u00e9todo compositivo, es clara en su pintura especialmente en el periodo 1926-1931.<\/p>\n

En este tipo de obras, Magritte gener\u00f3 un camino que le acompa\u00f1ar\u00eda durante toda su vida: la inversi\u00f3n de figura y fondo<\/em><\/strong>, que puede convertir cualquier cuerpo s\u00f3lido en hueco, o en un agujero, que puede ser un mirador para\u00a0 ver paisajes o cielos.<\/p>\n

OBRAS DE ESTA SECCI\u00d3N<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Los grandes viajes. 1926. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f65 x 150 cm. Colecci\u00f3n privada. B\u00e9lgica.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte. El naufragio de la sombra. 1926-1927. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f120 x 80 cm. Mus\u00e9e de Grenoble. Grenoble. Francia.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El abismo plateado. 1926. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f75 x 65 cm. Colec\u00e7\u00e4o Berardo. Lisboa.<\/em><\/strong><\/p>\n

Esta pintura contiene muchos de los ingredientes que utiliz\u00f3 el artista para componer sus im\u00e1genes: un tabique de madera sin afinar que se abre a una pared rocosa salpicada de campanas, una herramienta de metal que no se sabe para qu\u00e9 puede servir, un bolo que se apoya en una caja con 3 ojos, o una\u00a0 pared de roca adornada con campanas de plata que pudo haber sido la que inspir\u00f3 el t\u00edtulo de la obra. Es dif\u00edcil dar una explicaci\u00f3n de esta obra, que es muy representativa del per\u00edodo m\u00e1s inventivo de Magritte.<\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Panorama popular. 1926. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f120 x 80 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf. Alemania.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Este mundo estratificado en tres paisajes superpuestos, el mar, el bosque y la ciudad, se inspira en los diagramas en secci\u00f3n de los reportajes de divulgaci\u00f3n cient\u00edfica y t\u00e9cnica que Max Ernst<\/em><\/strong> ya hab\u00eda incorporado a sus collages. Una fuente de inspiraci\u00f3n de esta obra podr\u00eda ser una imagen del subsuelo de Par\u00eds, bajo la plaza de la \u00f3pera, que pon\u00eda al descubierto el rompecabezas de t\u00faneles andenes, escaleras y ascensores del metro.<\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Salida de la escuela. 1927. \u00d3leo sobre lienzo.75 x 100 cm. Colecci\u00f3n privada. Berna. Suiza.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El pr\u00edncipe de los objetos. 1927. Collage y \u00f3leo sobre lienzo.\u202f50 x 65 cm. Colecci\u00f3n privada. Cortes\u00eda de la Fundaci\u00f3n Magritte.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El sabor de lo invisible. 1927. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f106 x 133 cm. Stactliche Kunthalle Karlsruhe. Alemania.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El secreto del cortejo. 1927. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f73,5 x 100,5 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La Anunciaci\u00f3n. 1930. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f113 x 145,9 cm. Museo Tate. Londres.<\/em><\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

La Anunciaci\u00f3n agrupa 3 elementos enigm\u00e1ticos: una gran chapa de metal con cascabeles adheridos, dos grandes balaustres de barandilla y un gran lienzo de papel recortado para formar una especie de monumento que se ha comparado con la isla de los muertos<\/em> de B\u00f6cklin<\/em><\/strong>. Inicialmente estos elementos aparec\u00edan enmarcados por la entrada de una gruta y acompa\u00f1ados por un hombre sentado leyendo un peri\u00f3dico. La composici\u00f3n posterior cambi\u00f3 como puede verse.<\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Las galas de la tormenta. 1927. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f81,1 x 115,8 cm. Colecci\u00f3n privada. Cortes\u00eda de las Di Donna Galleries de Nueva York.<\/em><\/strong><\/p>\n

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La CUARTA SECCI\u00d3N<\/em><\/strong><\/span> de la Exposici\u00f3n es denominada CUADRO Y VENTANA<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

El cuadro dentro del cuadro, consagrado ya en la pintura antigua, lo utiliza Magritte con sistem\u00e1tica ambig\u00fcedad, haci\u00e9ndonos dudar de si el cuadro incluido, es un cuadro o un marco vac\u00edo, o quiz\u00e1 un nicho en una pared. El cuadro se puede comparar con una ventana abierta. A veces Magritte asume literalmente esta comparaci\u00f3n y la reduce al absurdo. Si entendi\u00e9ramos el cuadro como una ventana, el cuadro ideal ser\u00eda completamente transparente, es decir, invisible. Pero Magritte no busca una ausencia s\u00fabita y definitiva, sino una desaparici\u00f3n gradual y que nos deje siempre dudando sobre si de verdad estamos viendo lo que creemos ver.<\/p>\n

OBRAS DE ESTA SECCI\u00d3N<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El palacio de cortinas. 1928. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f 54,2x 73 cm. Galerie de la B\u00e9raudi\u00e8re. Bruselas.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El palacio de cortinas II. 1928. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f116 x 81 cm. Cortes\u00eda de la Vidovi Gallery. Bruselas.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El \u00e1rbol sabio. 1926. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f64,8 x 75 cm. Niigata City Art Museun. Niigata. Jap\u00f3n.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La traves\u00eda dif\u00edcil. 1926. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f80 x 65 cm. Colecci\u00f3n privada. B\u00e9lgica.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La vida secreta. 1928. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f57,2 x 75,9 cm. Cleveland Museum of Art. Cleveland. Ohio. E.E.U.U.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El sal\u00f3n de Dios. 1958. \u00d3leo sobre lienzo.\u202f44 x 60,2 cm. Colecci\u00f3n privada. Bolonia. Italia.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El pan de cada d\u00eda. 1942. \u00d3leo sobre lienzo. 91,6 x 69,9 cm. Colecci\u00f3n privada. <\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Los encantos del paisaje. 1928. \u00d3leo sobre lienzo. 54 x 73 cm. Colecci\u00f3n privada. <\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La luz de las coincidencias. 1933. \u00d3leo sobre lienzo. 60 x 73 cm. Dallas Museum of Art. Tejas. E.E.U.U.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Las memorias de un santo. 1960. \u00d3leo sobre lienzo. 80 x 99,7 cm. The Menil Collection. Houston.Tejas. E.E.U.U.<\/em><\/strong><\/p>\n

El cielo azul como fondo y la cortina como marco fueron dos elementos utilizados a menudo por el artista. Aqu\u00ed los une como una hoja ligeramente enrollada con dos caras: la vista del mar y del cielo por un lado y una cortina de color ladrillo oscuro por el otro.<\/p>\n

Pudiera estar inspirado en el Juicio Final<\/em><\/strong> de la capilla Scrovegni<\/em><\/strong> de Padua, Giotto<\/em> <\/strong>pint\u00f3 dos \u00c1ngeles que enrollan el cielo azul y descubren su rev\u00e9s de color rojo.<\/p>\n

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Parte superior del Juicio Final<\/em><\/strong> de la capilla Scrovegni de Padua, de Giotto di Bondone.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La perspectiva amorosa. 1935. \u00d3leo sobre lienzo. 116 x 80 cm. Colecci\u00f3n privada. Cortes\u00eda de Guggenheim Asher Associates.<\/em><\/strong><\/p>\n

El artista sent\u00eda la obra como una burla: esta puerta cerrada, no obstante, est\u00e1 abierta, ya que una abertura permite pasar por ella como por la abertura de una puerta abierta. Al practicar un boquete en la puerta, esta quedar\u00eda abierta y cerrada al mismo tiempo, burl\u00e1ndose as\u00ed del proverbio franc\u00e9s \u201cuna puerta tiene que estar o abierta o cerrada\u201d.<\/em> Magritte genera as\u00ed una paradoja, pero sin recurrir a las palabras, sirvi\u00e9ndose solamente de im\u00e1genes.<\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La alta sociedad. 1965-1966. \u00d3leo sobre lienzo. 81 x 64,5 cm. Colecci\u00f3n Telef\u00f3nica.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La condici\u00f3n humana. 1948. Gouache y l\u00e1piz sobre papel. 42 x 31,8 cm. Collection of Jasper Johns.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La bella cautiva. 1931. \u00d3leo sobre lienzo. 38,5 x 55,5 cm. Colecci\u00f3n privada. Cortes\u00eda de Christie\u00b4s.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Las profundidades de la tierra. 1930. <\/em><\/strong>Litograf\u00eda en cuatro partes editadas con la Fundaci\u00f3n Magritte del trabajo original. Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Los paseos de Euclides. 1955. \u00d3leo sobre lienzo. 162 x 130 cm. Minneapolis Institute of Art. Minneapolis. Minesota. E.E.U.U.<\/em><\/strong><\/p>\n

El cuadro dentro del cuadro; lo que el artista representa a veces al aire libre, aparece aqu\u00ed en un interior. As\u00ed se crean una serie de marcos incluidos -el borde del lienzo, el caballete, la propia ventana, y las cortinas- que alejan la realidad. Magritte utiliza las coincidencias improbables para hacer sospechosa la imagen. En primer lugar, lo que he pintado en el lienzo coincide exactamente con el paisaje que hay detr\u00e1s de \u00e9l y en segundo lugar el tejado c\u00f3nico de la torre y la perspectiva de la calle coinciden completamente, aunque una sea volumen y la otra, espacio. As\u00ed erosiona nuestra confianza habitual en la verdad que vemos.<\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La llave de los campos. 1936. \u00d3leo sobre lienzo. 80 x 60 cm. Museo Thyssen Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El exp\u00f3sito. 1967. Gouache sobre papel. 24 x 37 cm. Colecci\u00f3n privada.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Sin t\u00edtulo; la partitura. 1961-1962. L\u00e1piz, acuarela y collage sobre papel. 30 x 40,1 cm. Colecci\u00f3n privada. Londres.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La cascada. 1961. \u00d3leo sobre lienzo. 61 x 75 cm. Esther Grether Family Collection.<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

La QUINTA SECCI\u00d3N<\/em><\/strong><\/span> de la Exposici\u00f3n es denominada ROSTRO Y M\u00c1SCARA<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Otra fuente de inc\u00f3gnitas es el rostro, y tambi\u00e9n su ausencia en la figura humana. La figura de alguien de espaldas sin que se vea el rostro, dentro del cuadro, funciona como una especie de representante del espectador dentro de la pintura.<\/p>\n

Adem\u00e1s, Magritte dispone de otras maneras de ocultar el rostro de sus personajes, como taparles la cara con alg\u00fan objeto colocado ante ella o cubrirles la cabeza con un pa\u00f1o. Del mismo modo que el artista suprime el rostro de donde esper\u00e1bamos verlo, otras veces lo proyecta, como una m\u00e1scara, sobre otras zonas del cuerpo o sobre un objeto cualquiera, o incluso sobre el paisaje.<\/p>\n

OBRAS DE ESTA SECCI\u00d3N<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> En memoria de Mack Sennett. 1936. \u00d3leo sobre lienzo. 73 x 54 cm. Colecci\u00f3n Ville de La Louvi\u00e8re. B\u00e9lgica.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El terapeuta. 1941. Gouache sobre papel. 47,6 x 31,3 cm. Colecci\u00f3n privada. Berna. Suiza.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El reino encantado. 1953. \u00d3leo sobre lienzo. 68 x 136,2 cm. The Albertina Museum. The Batliner Collection. <\/em><\/strong>Viena.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Ejercicios espirituales. 1936. \u00d3leo sobre lienzo. 60,3 x 73 cm. Colecci\u00f3n P\u00e9rez Sim\u00f3n. M\u00e9jico.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Cosmogon\u00eda elemental. 1949. \u00d3leo sobre lienzo. 60 x 70 cm. Colecci\u00f3n privada. Cortes\u00eda de Connery & Associates.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El balc\u00f3n de Manet. 1949. \u00d3leo sobre lienzo. 84 x 65 cm. David y Ezra Nahmad.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Perspectiva: Madame R\u00e9camier de David. 1951. \u00d3leo sobre lienzo. 60,5 x 80,5 cm. National Gallery of Canad\u00e1. Ottawa. Canad\u00e1.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La astucia sim\u00e9trica. 1928. \u00d3leo sobre lienzo. 54 x 73 cm. Colecci\u00f3n privada. Berna. Suiza.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El principio del placer. 1937. \u00d3leo sobre lienzo. 54 x 73 cm. Colecci\u00f3n privada. <\/em><\/strong><\/p>\n

Este retrato de Edward James se basa en una foto encargada por Magritte a Man Rey. Al transformar la cabeza en una explosi\u00f3n luminosa, el pintor sacrifica lo m\u00e1s esencial en un retrato, el rostro. La segunda paradoja consiste en que lo que nos oculta la cara del retratado no es como en otros cuadros del artista una manzana u otro objeto, sino la luz, que se supone destinada al revelarnos el aspecto de las cosas.<\/p>\n

\u00a0\"\"<\/em><\/p>\n

Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> El gran siglo. 1954. \u00d3leo sobre lienzo. 50 x 60 cm. Kunstmuseum Gelsenkirchent. Gelsenkirchent. Alemania.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> Sheherezade. 1950. \u00d3leo sobre lienzo. 60 x 45 cm. Colecci\u00f3n privada. Cortes\u00eda de la Vedovi Gallery. Bruselas.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/em><\/strong><\/p>\n

Ren\u00e9 Magritte.<\/em><\/strong> La raza blanca. 1937. \u00d3leo sobre lienzo. 39 x 29,5cm. The Art Institute of Chicago. Chicago. E.E.U.U.<\/em><\/strong><\/p>\n

M\u00fasica:The Vintage Sound Of 1930s & 1940s Big Band Swing Music.<\/em><\/strong><\/p>\n

To be continued in part 3 and last.<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  La TERCERA SECCI\u00d3N de la Exposici\u00f3n de Magritte en el Thyssen Bornemisza de Madrid es denominada FIGURA Y FONDO Las obras de Magritte, a veces, y especialmente en la segunda parte de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 20 del siglo XIX, parecen collages pintados, y aunque el artista belga s\u00f3lo realiz\u00f3 un n\u00famero limitado […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":12262,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mo_disable_npp":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[1,21],"tags":[2073,2074,2068,1798],"class_list":["post-12100","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-la-emocion-del-arte","category-pintura","tag-bocklin","tag-man-rey","tag-max-ernst","tag-rene-magritte"],"aioseo_notices":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12100","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12100"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12100\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13004,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12100\/revisions\/13004"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12100"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12100"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12100"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}