{"id":12488,"date":"2023-01-28T09:00:14","date_gmt":"2023-01-28T08:00:14","guid":{"rendered":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=12488"},"modified":"2023-01-28T10:48:27","modified_gmt":"2023-01-28T09:48:27","slug":"giorgio-morandi-muestra-en-la-fundacion-mapfre-de-madrid-parte-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2023\/01\/28\/giorgio-morandi-muestra-en-la-fundacion-mapfre-de-madrid-parte-1\/","title":{"rendered":"GIORGIO MORANDI. Parte 1"},"content":{"rendered":"<audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-12488-1\" loop autoplay preload=\"auto\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/De-Curtis-Torna-a-Surriento-Stereo.mp3?_=1\" \/><a href=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/De-Curtis-Torna-a-Surriento-Stereo.mp3\">https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/De-Curtis-Torna-a-Surriento-Stereo.mp3<\/a><\/audio>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em><strong>Giorgio Morandi<\/strong><\/em> naci\u00f3 en Bolonia en 1890 en una familia de ocho hermanos. Con 17 a\u00f1os, y tras un breve periodo laboral en la empresa en la que trabajaba su padre, se inscribi\u00f3 en la Academia de Bellas Artes de Bolonia en donde estuvo form\u00e1ndose hasta 1913, desarrollando su inclinaci\u00f3n por el <em><strong>impresionismo<\/strong><\/em>\u00a0y el\u00a0<em><strong>postimpresionismo<\/strong><\/em>\u00a0as\u00ed como por el\u00a0<em><strong>cubismo<\/strong><\/em>, movimiento al que dieron vida <em>Georges Braque<\/em> y <em>Pablo Picasso<\/em>, descubriendo al mismo tiempo a los primeros renacentistas italianos &#8211;<em>Ucello, Giotto, Masaccio<\/em>&#8211; y a su otro \u00eddolo pict\u00f3rico, <em>C\u00e9zanne<\/em>, que hicieron que el arte de Morandi fuera inconfundible.<!--more--><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Hacia 1913, comenz\u00f3 a frecuentar los\u00a0c\u00edrculos del <strong><em>futurismo <\/em><\/strong>siendo influenciado por este movimiento y por el nuevo <strong><em>novecento<\/em><\/strong> italiano. Conoci\u00f3 a <strong><em>Umberto Boccioni<\/em><\/strong> y a <strong><em>Carlo Carr\u00e0<\/em><\/strong> en Florencia y Bolonia, participando en la exposici\u00f3n <strong><em>futurista<\/em><\/strong> de la <em>Galleria Sprovieri<\/em> de Roma. En 1915, al estallar la Primera Guerra Mundial fue llamado a filas, cayendo gravemente enfermo, siendo licenciado. A su vuelta, destruy\u00f3 gran parte de la obra realizada hasta entonces.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Entre 1918 y 1919 frecuent\u00f3 a <strong><em>Carlo Carr\u00e0<\/em><\/strong> y a <strong><em>Giorgio de Chirico <\/em><\/strong>en Ferrara, que, un a\u00f1o antes y reivindicando los or\u00edgenes del arte italiano hab\u00edan fundado lo que se conoce como <strong><em>pintura metaf\u00edsica,<\/em><\/strong> que surgi\u00f3 del deseo de explorar la vida interior -imaginada- de objetos cotidianos cuando son representados fuera de sus contextos habituales. Esta atenci\u00f3n a la simplicidad de las cosas ordinarias, se uni\u00f3 a la consideraci\u00f3n realizada de estos conceptos siglos antes por los grandes de la primera pintura italiana <em>Paolo Ucello<\/em>, <em>Giotto de Bondone<\/em> y <em>Masaccio,<\/em> sobre quienes <em>Carr\u00e0<\/em> hab\u00eda escrito en 1915, y a los que <strong><em>Morandi <\/em><\/strong>estudi\u00f3 siguiendo el mismo prisma de <strong><em>Paul C\u00e9zanne<\/em><\/strong>, a quien hab\u00eda descubierto alg\u00fan tiempo antes. En este estilo de pintura, Carr\u00e0 y de Chirico yuxtapon\u00edan objetos ordinarios, incluyendo normalmente edificios, estatuas cl\u00e1sicas, trenes y maniqu\u00edes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Esta corriente naci\u00f3 con el prop\u00f3sito de dejar atr\u00e1s el <strong><em>futurismo<\/em><\/strong> y abordar un tipo de arte en consonancia con la pintura de los nuevos realismos de la vuelta al orden, influyendo sin ning\u00fan g\u00e9nero de dudas a <strong><em>Giorgio Morandi<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Durante un tiempo, las obras de <em><strong>Morandi<\/strong><\/em> se llenaron de maniqu\u00edes, esferas y elementos geom\u00e9tricos propios de la nueva tendencia caracteriz\u00e1ndose sus obras por generar una sensaci\u00f3n de extra\u00f1amiento, como si lo representado fuera m\u00e1s all\u00e1 de lo real, con una clara influencia sobre todo de <strong><em>Giorgio de Chirico, <\/em><\/strong>participando en 1927 en la primera exposici\u00f3n del movimiento <strong><em>novecentista <\/em><\/strong>vinculada al r\u00e9gimen de Benito Mussolini. Poco a poco su estilo fue independiz\u00e1ndose del <strong><em>de Chirico<\/em><\/strong>, siguiendo a <strong><em>C\u00e9zanne<\/em><\/strong> y eligiendo bodegones sencillos como medio de expresi\u00f3n de su pintura.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12498\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Naturaleza-muerta-1928.milan_-300x213.jpg\" alt=\"\" width=\"577\" height=\"410\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Naturaleza-muerta-1928.milan_-300x213.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Naturaleza-muerta-1928.milan_-768x546.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Naturaleza-muerta-1928.milan_.jpg 948w\" sizes=\"auto, (max-width: 577px) 100vw, 577px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi. Natura morta. 1928. \u00d3leo sobre lienzo. 34,5 \u00d7 46,5 cm. Collezione Augusto e Francesca Giovanardi. Mil\u00e1n.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Se aisl\u00f3 en su casa-taller de la Via Fondazza, en Bolonia, donde comenz\u00f3 a utilizar un lenguaje persona<strong>l<\/strong>, enfocado sobre todo a los g\u00e9neros de la naturaleza muerta y del paisaje, cultivando tambi\u00e9n el grabado y el dibujo. Desde 1930 hasta 1956 imparti\u00f3 clases como profesor de t\u00e9cnicas de grabado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tras alejarse de los movimientos de vanguardia encontr\u00f3 en <em>las naturalezas muertas, las flores <\/em>y<em> los paisajes,<\/em> el hilo conductor de su obra, en apariencia constantemente igual a s\u00ed misma, pero, en realidad, siempre con peque\u00f1as variaciones proporcionadas por los matices de su paleta y los cambios de luz en el ambiente.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12493\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Giorgio-Morandi-in-his-Studio-1953-Photographer-Herbert-List-Photo-Credit-2012-237x300.png\" alt=\"\" width=\"390\" height=\"494\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Giorgio-Morandi-in-his-Studio-1953-Photographer-Herbert-List-Photo-Credit-2012-237x300.png 237w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Giorgio-Morandi-in-his-Studio-1953-Photographer-Herbert-List-Photo-Credit-2012-807x1024.png 807w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Giorgio-Morandi-in-his-Studio-1953-Photographer-Herbert-List-Photo-Credit-2012-768x974.png 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Giorgio-Morandi-in-his-Studio-1953-Photographer-Herbert-List-Photo-Credit-2012.png 850w\" sizes=\"auto, (max-width: 390px) 100vw, 390px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi en su estudio de la Via Fondazza en Bolonia, 1953. Fotograf\u00eda de Herbert List.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1945 realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual, en la galer\u00eda Fiore de Florencia siendo tres a\u00f1os despu\u00e9s laureado con el primer premio en la Bienal de Venecia. Visit\u00f3 Par\u00eds durante un corto per\u00edodo de tiempo en 1956. En 1957 fue galardonado con el primer premio en la Bienal de Sao Paulo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con el paso de los a\u00f1os, la pintura de <em>Morandi<\/em> fue tendiendo a una progresiva reducci\u00f3n de los temas y depuraci\u00f3n t\u00e9cnica, a la que contribuyeron las casi inefables gradaciones tonales, y una pincelada suave que comenz\u00f3 a desmaterializarse hacia 1950, haciendo que los motivos llegaran casi hasta la abstracci\u00f3n: <em>creo que no hay nada m\u00e1s surrealista, nada m\u00e1s abstracto que lo real<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El color blanco fue fundamental en su obra, adquiriendo variaciones crom\u00e1ticas de muchos matices. En las acuarelas, el blanco del papel actu\u00f3 como un color m\u00e1s en contraste con las zonas pintadas de blanco, mezclados con ocres, marfiles, rosados o gris\u00e1ceos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si se compara la <em>Natura morta <\/em>de 1936 con la <em>Natura morta <\/em>de 1946, se puede observar que la diferencia entre una y otra se establece a trav\u00e9s de las gradaciones tonales de los blancos, interrumpidas por el amarillo de la mantequilla y el azul de los cuencos, as\u00ed como por el modo de establecer la composici\u00f3n, una m\u00e1s cercana al espectador que la otra.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12496\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Natura-Morta-1936-3-300x257.jpg\" alt=\"\" width=\"507\" height=\"434\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Natura-Morta-1936-3-300x257.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Natura-Morta-1936-3.jpg 489w\" sizes=\"auto, (max-width: 507px) 100vw, 507px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi. Natura morta.1936. \u00d3leo sobre lienzo. 32 x 37 cm. Fondazione Magnani Rocca.<\/em><\/strong><strong><em> Mamiano di Traversetolo. Provincia de Parma. Italia.<\/em><\/strong><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-12499 aligncenter\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-muerta-1946-4-300x252.jpg\" alt=\"\" width=\"504\" height=\"423\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-muerta-1946-4-300x252.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-muerta-1946-4-1024x860.jpg 1024w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-muerta-1946-4-768x645.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-muerta-1946-4.jpg 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 504px) 100vw, 504px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi. Natura morta.1946. \u00d3leo sobre lienzo. 37,5 x 45,7 cm. Tate Museum. Londres.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Morandi<\/em> ten\u00eda un gran n\u00famero de jarrones, botellas y frascos en su estudio, que us\u00f3 como modelos para muchas de sus pinturas coloc\u00e1ndolas en diferentes posiciones y bajo distinta luz.\u00a0 <em>&#8220;Hay varias variantes con los mismos objetos, aunque no hay dos exactamente iguales\u201d.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Morandi<\/em> era r\u00e1pido en la realizaci\u00f3n de sus obras, pero dedicaba much\u00edsimo tiempo a estudiar la composici\u00f3n de los objetos, la relaci\u00f3n entre ellos en el espacio, la incidencia de la luz y la gradaci\u00f3n tonal. La atm\u00f3sfera polvorienta de muchas de sus obras la obtiene mediante gradaciones tonales, con una paleta que parece casi monocrom\u00e1tica, pero que, tras una atenta observaci\u00f3n son descubiertos variaciones de tonos muy ricas ocurriendo lo\u00a0 mismo\u00a0 con las variaciones del claroscuro.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si la repetici\u00f3n de sus obras es una constante, tambi\u00e9n lo es su titulaci\u00f3n:\u00a0<em>Naturaleza muerta; Natura morta<\/em>. Este r\u00f3tulo del arte cl\u00e1sico lo utiliza <em>Morandi<\/em> como la manifestaci\u00f3n de que los modelos aparentemente inermes que el selecciona, tienen una existencia no activa, pero viva: <em>still life<\/em>, <em>vida quieta.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lo m\u00e1s destacable en la obra de Morandi es la autenticidad de sus naturalezas muertas y de sus paisajes que nos llevan al estudio de las formas y de la materia. Fue como Sorolla, un maestro de la luz, y tambi\u00e9n de los valores volum\u00e9tricos de las naturalezas muertas y de los paisajes inermes, que modul\u00f3 con su paleta de infinitos tonos blanquecinos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Analizando su obra, se puede apreciar como eje central del trabajo, lo que pudiera denominarse <strong><em>abstracci\u00f3n figurativa<\/em><\/strong>. El artista comentaba con frecuencia <em>\u201ccreo que nada puede ser m\u00e1s abstracto, m\u00e1s irreal, que aquello mismo que vemos<\/em>. <em>Sabemos que ninguna de las percepciones que los seres humanos tenemos del mundo objetivo se corresponden en realidad con lo que vemos y entendemos<\/em>\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #0000ff;\">Erradamente, el t\u00e9rmino <strong><em>abstracci\u00f3n <\/em><\/strong>se ha convertido en un medio para <em>excluir el arte no figurativo <\/em>del propio arte, cuando realmente, en todas las formas de expresi\u00f3n art\u00edstica siempre hay algo de abstracci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Giorgio Morandi<\/em> falleci\u00f3 en Bolonia en 1964. En el a\u00f1o 2001, el <strong><em>Museo Morandi<\/em><\/strong> abri\u00f3 sus puertas en el\u00a0<em>Palazzo d&#8217;Accursio<\/em>\u00a0o\u00a0<em>Comunale<\/em>, sede del gobierno local de Bolonia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En la sala de <span style=\"color: #ff0000;\"><strong>exposiciones de Mapfre<\/strong><\/span> del paseo de Recoletos, pude asistir a una exposici\u00f3n del artista, acompa\u00f1ado de obras de algunos de sus seguidores, denominada <span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>Morandi. Resonancia infinita<\/em><\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En la muestra se expon\u00edan 109 obras del artista acompa\u00f1adas por 26 de artistas contempor\u00e1neos que han vivido su influencia, realizando un amplio recorrido por la producci\u00f3n de <em>Morandi\u00a0<\/em>a trav\u00e9s de <strong><em>siete secciones<\/em><\/strong>, que hablaban casi exclusivamente de naturalezas muertas, flores y paisajes, aunque curiosamente, se destacaban\u00a0 dos magn\u00edficas obras, al inicio de la exposici\u00f3n, ejemplos de las escas\u00edsimas ocasiones en las que el artista abord\u00f3 la representaci\u00f3n de la figura humana: <strong><em>Autorretrato<\/em><\/strong> y <strong><em>Ba\u00f1istas<\/em><\/strong>. Los artistas que acompa\u00f1aban a <strong><em>Morandi<\/em><\/strong> en esta aventura madrile\u00f1a eran <em>Alfredo Alca\u00edn, Juan Jos\u00e9 Aquerreta, Carlo Benvenuto, Dis Berlin, Bertozzi &amp; Casoni, Lawrence Carroll, Tony Cragg, Tacita Dean, Ada Duker, Andrea Facco, Alexandre Hollan, Joel Meyerowitz, Luigi Ontani, Gerardo Rueda, Alessandro Taiana, Riccardo Taiana, Franco Vimercati, Edmund de Waal, Catherine Wagner y Rachel Whiteread.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La muestra recorr\u00eda todas las etapas de la vida art\u00edstica de Morandi desde los <strong><em>inicios <\/em><\/strong>vinculados a la reflexi\u00f3n sobre C\u00e9zanne y el cubismo, pasando por la breve pero importante adhesi\u00f3n a la <strong><em>pintura metaf\u00edsica<\/em><\/strong>, el recorrido por los <em><strong>paisajes, las flores y sus perfumes <\/strong><\/em>y sus magn\u00edficos <em><strong>grabados, <\/strong><\/em>hasta la defi\u00adnici\u00f3n de un lenguaje maduro y profundamente original, que aparec\u00eda en la secci\u00f3n de <strong><em>di\u00e1logos silenciosos <\/em><\/strong>entre los componentes de sus <strong><em>naturalezas muertas <\/em><\/strong>que realiz\u00f3 a lo largo de su vida, con pureza en las formas, rigor de las composiciones, una acertada elecci\u00f3n de los colores, las variaciones de tonos, y las relaciones provocadas por la luz al alcanzar las superfi\u00adcies, que se ven representadas en <span style=\"color: #0000ff;\"><strong><em>los colores del blanco<\/em><\/strong><\/span>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Junto a la naturaleza muerta, <strong><em>el paisaje<\/em><\/strong> fue el otro g\u00e9nero frecuentado a menudo por Morandi, siendo sus principales fuentes de inspiraci\u00f3n dos lugares muy queridos para el pintor: el pueblo de <strong><em>Grizzana<\/em><\/strong> y su <strong><em>casa estudio en Bolonia<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>PRIMERA SECCI\u00d3N. LOS INICIOS.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Durante su formaci\u00f3n en la Academia de Bellas Artes de Bolonia desarroll\u00f3, como ya se ha mencionado, una inclinaci\u00f3n por el impresionismo y el postimpresionismo, y por el cubismo de <strong><em>Georges Braque<\/em><\/strong> y <strong><em>Pablo Picasso<\/em><\/strong>, atray\u00e9ndole durante un breve per\u00edodo las propuestas de los <strong><em>futuristas.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Estas influencias marcaron su obra temprana, como se aprecia en las dos naturalezas muertas de 1914 expuestas en esta secci\u00f3n. En ambas, el artista dispuso objetos cotidianos sobre una mesa, motivos que, a partir de ahora, se convertir\u00edan en una constante de su repertorio.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12497\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-morta-1914-Los-inicios-1-265x300.jpg\" alt=\"\" width=\"416\" height=\"471\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-morta-1914-Los-inicios-1-265x300.jpg 265w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-morta-1914-Los-inicios-1.jpg 494w\" sizes=\"auto, (max-width: 416px) 100vw, 416px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi. Natura morta. 1914. \u00d3leo sobre lienzo. 73 x 64,5 cm. Collezione Augusto e Francesca Giovanardi. Pinacoteca de Brera. Mil\u00e1n.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em> <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12500\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-muerta-2014-Inicio-2-119x300.jpg\" alt=\"\" width=\"221\" height=\"557\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-muerta-2014-Inicio-2-119x300.jpg 119w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/naturaleza-muerta-2014-Inicio-2.jpg 317w\" sizes=\"auto, (max-width: 221px) 100vw, 221px\" \/><\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi. Natura morta, 1914 \u00d3leo sobre lienzo. 102 x 40 cm. Collection art moderne. La collection du Centre Pompidou, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne. Centre Pompidou. Par\u00eds.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La influencia de Picasso y C\u00e9zanne est\u00e1n tambi\u00e9n presentes en los paisajes de este per\u00edodo inicial. Los dos ejemplos aqu\u00ed expuestos, de 1913 y 1914, se\u00f1alan a C\u00e9zanne y forman parte de los primeros estudios del natural que Morandi realiz\u00f3 durante sus estancias en Grizzana, el peque\u00f1o pueblo de los Apeninos que frecuent\u00f3 con su familia desde el verano de 1913.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12490\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/1913-Paisaje-300x231.jpg\" alt=\"\" width=\"478\" height=\"368\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/1913-Paisaje-300x231.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/1913-Paisaje.jpg 385w\" sizes=\"auto, (max-width: 478px) 100vw, 478px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi. Paisaje. 1913. \u00d3leo sobre lienzo. Colecci\u00f3n particular. Cortes\u00eda de la Galler\u00eda Torbandena. Trieste. Italia.<\/em><\/strong><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12501 aligncenter\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/paisaje-1914-208x300.jpg\" alt=\"\" width=\"345\" height=\"498\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/paisaje-1914-208x300.jpg 208w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/paisaje-1914.jpg 284w\" sizes=\"auto, (max-width: 345px) 100vw, 345px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi. Paisaje. El bosque. 1914. \u00d3leo sobre lienzo. Ministerio della Cultura. Pinacoteca de Brera. Mil\u00e1n.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Ba\u00f1istas<\/em><\/strong>, de 1915, otra de las pinturas estrechamente vinculadas al modelo de C\u00e9zanne, est\u00e1 inspirada claramente en las <em>Cinco ba\u00f1istas (1885-1887)<\/em> del maestro franc\u00e9s, obra por aquel entonces perteneciente a una colecci\u00f3n privada de Florencia y hoy en el Kunstmuseum de Basilea. Junto con el <strong><em>Autorretrato<\/em><\/strong> de 1925, constituye una de las escasas muestras de la representaci\u00f3n de la fi\u00adgura humana en la producci\u00f3n de Morandi.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12492\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/cinco-banistas-de-Cezanne-300x297.jpg\" alt=\"\" width=\"392\" height=\"388\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/cinco-banistas-de-Cezanne-300x297.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/cinco-banistas-de-Cezanne.jpg 452w\" sizes=\"auto, (max-width: 392px) 100vw, 392px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Paul C\u00e9zanne. Cinco ba\u00f1istas. 1904. \u00d3leo sobre lienzo. 42 x 39,5 cm. Offentliche Kunstsammlung. Basilea. Suiza.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12491\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Banistas-1925-2-225x300.jpg\" alt=\"\" width=\"372\" height=\"496\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Banistas-1925-2-225x300.jpg 225w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Banistas-1925-2-768x1024.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Banistas-1925-2-1152x1536.jpg 1152w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Banistas-1925-2-1536x2048.jpg 1536w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Banistas-1925-2-scaled.jpg 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 372px) 100vw, 372px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi. Ba\u00f1istas. 1915. \u00d3leo sobre lienzo. 33 x 25 cm. Galer\u00eda Nacional de Arte Moderno. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-12495\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/morandi-autorrertrato-2-230x300.jpg\" alt=\"\" width=\"387\" height=\"505\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/morandi-autorrertrato-2-230x300.jpg 230w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/morandi-autorrertrato-2.jpg 582w\" sizes=\"auto, (max-width: 387px) 100vw, 387px\" \/><\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Giorgio Morandi. Autorretrato.1925. \u00d3leo sobre lienzo. 63 x 48,5 cm Fondazione Magnani Rocca.<\/em><\/strong><strong><em> Mamiano di Traversetolo. Provincia de Parma. Italia.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En este autorretrato, el artista se muestra frontalmente con su ropa de trabajo, sosteniendo los pinceles y la paleta. Destaca el tratamiento de la superficie y el volumen, as\u00ed como una fuerte definici\u00f3n de las formas. Marca con firmeza los rasgos del rostro y presta gran atenci\u00f3n a los detalles. El uso de los claro oscuros le permite acentuar los detalles, como se puede observar en los botones de la camisa.<\/p>\n<p><strong>M\u00fasica<\/strong>: <strong><em>De Curtis. Torna a Surriento. Luciano Pavarotti.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>To be continued in part 2.<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Giorgio Morandi naci\u00f3 en Bolonia en 1890 en una familia de ocho hermanos. Con 17 a\u00f1os, y tras un breve periodo laboral en la empresa en la que trabajaba su padre, se inscribi\u00f3 en la Academia de Bellas Artes de Bolonia en donde estuvo form\u00e1ndose hasta 1913, desarrollando su inclinaci\u00f3n por el impresionismo\u00a0y el\u00a0postimpresionismo\u00a0as\u00ed como [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":12507,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mo_disable_npp":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[1,21],"tags":[2163,2164,268,919,2159,2067,2157,309,2162,2158,2160,920,2161],"class_list":["post-12488","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-la-emocion-del-arte","category-pintura","tag-abstraccion-figurativa","tag-carlo-carra","tag-cubismo","tag-futurismo","tag-george-braque","tag-giorgio-de-chirico","tag-giorgio-morandi","tag-impresionismo","tag-morandi-resonancia-infinita","tag-pablo-picasso","tag-paul-cezanne","tag-pintura-metafisica","tag-postimpresionismo"],"aioseo_notices":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12488","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12488"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12488\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13684,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12488\/revisions\/13684"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12507"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12488"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12488"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12488"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}