{"id":15243,"date":"2024-08-17T13:14:19","date_gmt":"2024-08-17T12:14:19","guid":{"rendered":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=15243"},"modified":"2024-08-17T13:15:28","modified_gmt":"2024-08-17T12:15:28","slug":"el-paisaje-en-la-pintura-evolucion-a-lo-largo-de-la-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2024\/08\/17\/el-paisaje-en-la-pintura-evolucion-a-lo-largo-de-la-historia\/","title":{"rendered":"EL PAISAJE EN LA PINTURA; EVOLUCI\u00d3N A LO LARGO DE LA HISTORIA."},"content":{"rendered":"

Para Conchita, v\u00eda Mari luz.<\/em><\/strong><\/p>\n

PARTE PRIMERA: desde la Antig\u00fcedad hasta el Cinquecento<\/u><\/em><\/strong><\/p>\n

Se puede entender por paisaje una extensi\u00f3n de terreno que podemos observar, compuesta de elementos de la naturaleza, y vista desde un lugar determinado. La pintura del paisaje<\/em><\/strong> es el nombre que la historiograf\u00eda del arte ha dado\u00a0 al g\u00e9nero pict\u00f3rico que representa un paisaje.<\/p>\n

Un peque\u00f1o recorrido por la historia de la pintura, en relaci\u00f3n a la evoluci\u00f3n de la utilizaci\u00f3n del paisaje en la misma,nos situar\u00e1\u00a0 en el momento de su reconocimiento como g\u00e9nero de entidad propia<\/em> y su posterior llegada a la mayor\u00eda de edad en el siglo XIX.<\/em><\/p>\n

Durante la Antig\u00fcedad destacan las pinturas orientales con perspectiva lineal, sin fuente de luz y carente de sombras, primorosas, y con poca variedad de temas, utilizando tintas, aguadas y esfumado. Su aportaci\u00f3n significativa a la pintura del paisaje fue dotarla de gran carga filos\u00f3fica a trav\u00e9s de la minuciosidad de los dibujos. Fue b\u00e1sicamente decorativa.<\/p>\n

De la cultura egipcia, caben resaltar, las escenas en relieve del Imperio Antiguo y \u00a0los frescos del Nuevo, de paisajes que ambientan escenas de caza o rituales, para adornar las tumbas de la nobleza.<\/p>\n

En la cultura cl\u00e1sica grecorromana, los paisajes eran pintados al fresco como fondo de la escena principal, que era decorativa. A\u00fan no se hab\u00eda estudiado, ni se utilizaba por tanto, la perspectiva<\/strong><\/em>, aunque se dotaba a\u00a0 los paisajes de gran plasticidad y se idealizaban po\u00e9ticamente.<\/p>\n

En la Alta Edad Media, se produce una transici\u00f3n social importante en la forma de vida: de la producci\u00f3n del r\u00e9gimen esclavista al sistema feudal, y en lo cultural, de la cultura cl\u00e1sica a las culturas cristiana e isl\u00e1mica. El paisaje tiene en esta \u00e9poca un papel simb\u00f3lico, constituyendo el fondo de las escenas religiosas o paganas \u2013dependiendo de la cultura\u2013 que predominan en las representaciones art\u00edsticas. La Baja Edad Media sigue este mismo camino de mediocridad art\u00edstica general \u2013a pesar de las bellezas del arte bizantino\u2013 hasta pr\u00e1cticamente el siglo XIV, cuando Giotto<\/strong> <\/em>comienza a explorar las t\u00e9cnicas de la perspectiva, seguido de Ucello<\/strong><\/em> y Gozolli<\/em><\/strong>. Giotto<\/em><\/strong> fue el primero que sustituy\u00f3 los fondos dorados de las im\u00e1genes del arte bizantino por paisajes reales (Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto 1302-1305. Capilla Scrovegni. Padua.<\/p>\n

Los primeros pasos en\u00a0la representaci\u00f3n “real” del paisaje comenzaron en el siglo XIII, existiendo con anterioridad representaciones de la naturaleza pero de car\u00e1cter muy simple: cenefas para nubes o l\u00edneas onduladas para representar al mar. Tambi\u00e9n se\u00f1alar que las miniaturas medievales son muy refinadas y algunas consideradas como las primeras obras del g\u00e9nero paisaj\u00edstico, aunque\u00a0 s\u00f3lo deben considerarse \u00a0un intento anecd\u00f3tico.<\/p>\n

Consideraba Crist\u00f3bal Cellarius<\/em><\/strong> que la Edad Media no tuvo apenas valor art\u00edstico, siendo un puente sin nada rese\u00f1able en cuanto a arte se refiere, entre la Edad Antigua con el arte de las civilizaciones grecorromanas y la renovaci\u00f3n cultural de la Edad Moderna. Considera art\u00edsticamente importante al siglo XV, fuera de la Edad Media, opinando lo contrario que la mayor parte de los historiadores, es decir, que la Edad Media va desde la ca\u00edda del Imperio Romano de Occidente (476) hasta el descubrimiento de Am\u00e9rica (1492), hasta la ca\u00edda del Imperio Bizantino (1453), hasta la invenci\u00f3n de la imprenta (1440) o hasta el fin de la guerra de los 100 a\u00f1os (1453) (fecha de diferentes criterios pero todas alrededor de mediado el siglo XV) , es decir, el S XV incluido. La cuesti\u00f3n es que el siglo XV comienza a ser interesante para la pintura del paisaje<\/strong><\/em> y lo extraeremos de la Baja Edad Media \u2013como Cellarius\u2013 para no considerarlo dentro de la mediocridad art\u00edstica de esa \u00e9poca.<\/p>\n

Fue en los siglos XV y XVI cuando tuvo lugar un cambio profundo en la actitud de los cient\u00edficos, los intelectuales y los artistas que comenzaron a mirar al mundo de otra manera, como consecuencia de las ideas del Humanismo. Las sociedades europeas fueron cambiando y diversific\u00e1ndose a merced de los cambios espirituales provocados por el desarrollo social e ideol\u00f3gico, por las Reformas luterana, anglicana y calvinista, la Contrarreforma \u00a0cat\u00f3lica y m\u00e1s tarde la Ilustraci\u00f3n y la Revoluci\u00f3n francesa.<\/p>\n

En el siglo XV, el inter\u00e9s por el arte como ciencia, y la aproximaci\u00f3n cient\u00edfica al mismo, condujeron al descubrimiento de la perspectiva<\/em><\/strong>, y desde entonces las representaciones pict\u00f3ricas se relacionaron con las matem\u00e1ticas, la geometr\u00eda y otras ciencias.<\/p>\n

En el Quattrocento \u2013siglo XV\u2013 el estudio del esfumado<\/em> de da Vinci<\/em>3<\/sup><\/strong>, de la perspectiva y de la composici\u00f3n<\/em> de Mantegna<\/em><\/strong>, Paolo Ucello<\/em>4<\/sup><\/strong> y Gozzolli<\/em><\/strong>, de la luz<\/em>, de Piero della Francesca<\/em>5<\/sup><\/strong>, del color y la sensibilidad<\/em> de Fra Juan de Fi\u00e9sole6<\/sup> (Fra Ang\u00e9lico<\/em><\/strong>), y otros como Botticelli7<\/sup>, Bellini8<\/sup> o Masaccio<\/strong><\/em>, comenzaron a dar una nueva dimensi\u00f3n a la pintura del paisaje.<\/p>\n

\"Giotto<\/p>\n

Giotto di Bondone.<\/em><\/strong> Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto<\/em><\/strong>. <\/span>1302-1305<\/em><\/strong>. <\/span>Fresco. 200×185.<\/em><\/strong> Capilla de los Scrovegni, Padua.<\/em><\/strong><\/p>\n

*<\/em><\/strong>Crist\u00f3bal Cellarius<\/strong>(1638-1707), profesor alem\u00e1n de ret\u00f3rica en la <\/span>Universidad de Halle e historiador<\/strong> ha sido reconocido universalmente como el creador de la divisi\u00f3n cl\u00e1sica de la Historia de la Civilizaci\u00f3n -deber\u00eda suponerse que s\u00f3lo\u00a0 de la Occidental por no considerar en absoluto las milenarias civilizaciones de Oriente- en tres edades: Antigua, Media y Moderna<\/strong><\/em>. A esa clasificaci\u00f3n debe a\u00f1adirse la Contempor\u00e1nea<\/strong>,<\/em> que comenzar\u00eda gen\u00e9ricamente en 1789, con la Revoluci\u00f3n francesa. En su divisi\u00f3n hist\u00f3rica, puso \u00e9nfasis en el mundo cl\u00e1sico y el renacimiento<\/em><\/strong> como pilares b\u00e1sicos de la divisi\u00f3n de la misma<\/em>. Hoy se podr\u00eda estar de acuerdo en sus consideraciones, o no.<\/p>\n

Historia de civilizaci\u00f3n Occidental<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Protohistoria<\/u><\/em><\/strong><\/span>: <\/em><\/strong>final de la prehistoria a la Edad Antigua.\u00a0\u00a0 <\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span><\/em><\/strong>Antig\u00fcedad\u00a0 cl\u00e1sica<\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Alta Edad Media<\/span><\/strong><\/p>\n

Edad Antigua<\/u><\/em><\/strong><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Edad Media<\/u><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em><\/strong>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Antig\u00fcedad tard\u00eda\u00a0<\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Baja Edad media<\/span><\/strong><\/p>\n

SIGLO XV.<\/strong><\/span><\/p>\n

Edad Moderna<\/span><\/u><\/em><\/strong>: siglos XVI Y XVII.<\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em><\/strong><\/p>\n

SIGLO XVIII: de las luces. La Ilustraci\u00f3n.<\/strong><\/span><\/p>\n

Edad Contempor\u00e1nea<\/u><\/em><\/strong>: siglos XIX, XX y XXI.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"Leonardo<\/p>\n

\u00a0Leonardo da Vinci. Adoraci\u00f3n de los Magos. 1481\u20131482. 246×243. \u00d3leo sobre tabla. Galer\u00eda Ufficci. Florencia.<\/em><\/strong><\/p>\n


\n\"Uccello<\/em><\/strong><\/p>\n

Paolo Ucello. San Jorge y el drag\u00f3n. 1456\u20131460. 52×90. Temple sobre madera. Museo Jacquemart\u2013Andr\u00e9. Par\u00eds.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"4<\/em><\/p>\n

Piero della Francesca. San Jer\u00f3nimo penitente. 1450. 51,5×38. Temple sobre tabla. Staatliche Museen. Berl\u00edn.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"5<\/em><\/strong><\/p>\n

Fra Ang\u00e9lico. La \u00a0Anunciaci\u00f3n.\u00a0<\/em><\/strong>1426<\/em><\/strong>. <\/span>194×194<\/em><\/strong>. <\/span>Oro y temple sobre tabla<\/em><\/strong>.<\/span> Museo del Prado. Madrid.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/span>\"6<\/em><\/strong><\/p>\n

Sandro Botic<\/em><\/strong>elli. \u00a0La Primavera<\/em><\/strong>. <\/span>1481-1482<\/em><\/strong>. <\/span>203 x 314<\/em><\/strong>. <\/span>Temple sobre tabla<\/em><\/strong>.<\/span> Galer\u00eda Uffizi. Florencia.<\/em><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\"7<\/p>\n

Giovanni Bellini<\/em><\/strong>. Alegor\u00eda sacra<\/em><\/strong>. <\/span>1490<\/em><\/strong>. <\/span>73×119<\/em><\/strong>. <\/span>Temple sobre madera<\/em><\/strong>.<\/span> Galer\u00eda Uffizi. Florencia.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

PARTE SEGUNDA: desde el Cinquecento hasta el Tenebrismo<\/u><\/em><\/strong><\/p>\n

Los diferentes movimientos art\u00edsticos, aunque con el tiempo pueden llegar a tener car\u00e1cter universal, nacen en alg\u00fan lugar concreto del mundo y\u00a0 van llegando cierto tiempo despu\u00e9s a otros pa\u00edses o zonas, llevados por exportaciones culturales, sociales o comerciales de alg\u00fan tipo. As\u00ed por ejemplo, el primer Renacimiento \u00a0en Italia \u00a0o en Flandes, fueron anteriores en el tiempo a casi toda Europa, que se mantuvo el el g\u00f3tico tard\u00edo, con alguna excepci\u00f3n.<\/p>\n

En el Renacimiento \u2013finales del siglo XV y XVI\u2013, el paisaje adquiri\u00f3 autonom\u00eda iconogr\u00e1fica gracias al arte flamenco y alem\u00e1n<\/em><\/strong>: Alberto Durero<\/em><\/strong> con sus numerosas acuarelas de paisajes y otros artistas de\u00a0\u00a0la Escuela de Flandes<\/em> fueron los que llevaron a cabo\u00a0 las primeras representaciones de \u00a0paisajes aut\u00f3nomos. Una de las m\u00e1s importantes fue realizada\u00a0 por Joachim Patinir<\/em><\/strong> junto a Quentin Metsys<\/strong><\/em> \u2013Las tentaciones de San Antonio abad. 1520\u20131524\u2013. A menudo trabaj\u00f3 Patinir<\/em><\/strong> con otros artistas pero casi siempre sus obras est\u00e1n dominadas por la naturaleza <\/em><\/strong>por encima de personajes religiosos, hist\u00f3ricos o mitol\u00f3gicos. En la siguiente generaci\u00f3n, el m\u00e1s importante de los artistas flamencos, Pieter Brueghel El Viejo<\/em><\/strong> \u2013Los cosechadores. 1565.\u2013 va dejando la figura humana reducida a lo m\u00ednima expresi\u00f3n, siendo lo importante el paisaje. Estas obras gozan ya de panor\u00e1mica<\/em><\/strong> y generalmente con horizonte alto<\/em><\/strong>. Tambi\u00e9n es necesario mencionar\u00a0 la Escuela del Danubio<\/em> con autores como Albrecht Altdorfer<\/em><\/strong>\u00a0 o Lucas Cranach el Joven<\/em><\/strong> \u2013La fuente de la juventud. <\/strong>1546.\u2013<\/strong>, aplicando\u00a0la t\u00e9cnica de la panor\u00e1mica y con la representaci\u00f3n de amplias extensiones de terreno, vistas desde un punto de vista alto.<\/em><\/p>\n

\"Patinir<\/p>\n

Joachim Patinir y Quentin Metsys. Las tentaciones de San Antonio abad. 1520-1524. Museo del Prado. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Pieter<\/p>\n

Pieter Brueghel el Viejo. Los cosechadores.1565. 118×161. \u00d3leo sobre madera. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Lucas<\/em><\/strong><\/p>\n

Lucas Cranach el Joven. La fuente de la Juventud. 1546. 180X211. \u00d3leo sobre tabla. <\/em><\/strong>Staatliche Museen. Berl\u00edn.<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>\u00a0<\/em><\/strong>En Florencia, en esta \u00e9poca y en lo que al paisaje se refiere, pero a\u00fan con inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica e idealizada, se puede destacar a\u00a0 El Perugino (Pietro di Cristoforo Vanucci) <\/em><\/strong>\u2013maestro<\/em><\/strong> de Rafael Sanzio<\/em><\/strong>\u2013 y autor del combate entre el Amor y la Castidad. 1503.\u2013 que pintaba grandes espacios en los que situaba a los personajes, pero con casi todo el acento en el paisaje. En Venecia, aunque el paisaje segu\u00eda siendo fondo de obra y no su motivo principal, la luz cambiante, los fen\u00f3menos atmosf\u00e9ricos y sus infraestructuras, dan pie a trabajos sorprendentes como La tormenta de Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco)<\/strong><\/em> -1508\u2013, en la cual se puede apreciar la amenaza de una tormenta plasmada con ins\u00f3lita fuerza pl\u00e1stica y el uso de capas de color superpuestas. Tiziano Vecellio \u2013Tiziano<\/em><\/strong>\u2013 tambi\u00e9n desvela desde sus primeras obras \u2013Concierto campestre.1511\u2013 su gusto por los paisajes reales como fondo de composiciones centrales, muchas de ellas mitol\u00f3gicas.<\/p>\n

\"El<\/em><\/strong><\/p>\n

El Perugino. El combate entre el Amor y la Castidad.1503. 160X191. Temple sobre tabla. <\/em><\/strong>Museo del Louvre. Par\u00eds.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Giorgone.<\/p>\n

Giorgione. La tormenta o La tempestad. 1508. \u00d3leo sobre lienzo. 82×73. Galer\u00eda de la Academia. Venecia.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Tiziano.<\/p>\n

Tiziano. Concierto campestre. 1511. \u00d3leo sobre tabla. 118×138. Museo del Louvre. Par\u00eds.<\/em><\/strong><\/p>\n

En el siglo XVI \u2013Cinquecento\u00a0<\/sup>italiano<\/strong><\/em>\u2013 el centro de gravedad del arte se traslada a Italia, con sus grandes maestros Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Michelangelo Buonarroti \u2013Miguel \u00c1ngel\u2013<\/em><\/strong>, tras\u00a0 cuya muerte\u00a0 y en medio de una crisis generalizada, surge la pintura manierista\u00a0<\/em><\/strong>con Andrea del Santo, Vasari, Volterra y Pontormo<\/em><\/strong> entre los principales representantes. Cabe destacar por su pintura de gran precisi\u00f3n y belleza, con la utilizaci\u00f3n de colores fr\u00edos a Pablo Veron\u00e9s<\/em> –<\/strong>Mois\u00e9s salvado de las aguas.1580\u2013.\u00a0 Se puede apreciar la influencia que tuvo en\u00a0 \u00e9l, Tiziano.<\/p>\n

\"Veron\u00e9s.<\/p>\n

Pablo Veron\u00e9s. Mois\u00e9s salvado de las aguas. \u00d3leo sobre lienzo. 57×43. 1580. Museo del Prado. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

En Espa\u00f1a, El Greco \u2013Domenico Theotocopoulos<\/em><\/strong>\u2013 ya dentro del Manierismo<\/em><\/strong>, aport\u00f3 una de las primeras representaciones paisaj\u00edsticas, con la imagen trastocada, eso s\u00ed, fantasiosa\u00a0 e irreal de Vista de Toledo<\/em> \u20131604 a1614\u2013.<\/p>\n

\"El<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0El Greco. Vista de Toledo. \u00d3leo sobre lienzo. 121×109. 1604\u20131614. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York.<\/em><\/strong><\/p>\n

POR LA MANERA COMO EST\u00c1 TRATADO EL TEMA DEL PAISAJE<\/span>, se pueden considerar:<\/em><\/strong><\/p>\n

El paisaje salvaje o c\u00f3smico<\/span>,<\/em><\/strong> en el que se presenta la naturaleza de manera indomable. Grandes paisajes que no necesariamente representan lugares realmente existentes, y en los que el hombre se siente muy poca cosa. Dentro de esta l\u00ednea estar\u00eda el paisaje naturalista<\/em><\/strong>,<\/span> que refleja una naturaleza grandiosa, abundante y salvaje, en la que pueden aparecer tormentas. Es propio de los pintores del norte de Europa.<\/p>\n

La naturaleza dominada<\/em><\/strong><\/span> por el hombre, t\u00edpico de los paisajes flamencos y holandeses. La presencia del hombre hace que la naturaleza no parezca amenazadora. Muchas veces acaba siendo un paisaje\u00a0 que representa un lugar preciso e identificable, con una naturaleza \u00a0tranquila. Dentro de esta l\u00ednea pueden considerarse los maestros holandeses del siglo XVII.<\/p>\n

La naturaleza colonizada<\/em><\/strong><\/span> por el hombre. Es t\u00edpica en los paisajes italianos. Aparecen campos cultivados, colinas, valles, llanuras, casas, caminos y otras construcciones del hombre; la naturaleza no es una amenaza. Dentro de este tipo de paisaje, puede hablarse del paisaje cl\u00e1sico<\/em><\/strong><\/span>, donde se representa una naturaleza ideal, grandiosa. La obra no es cre\u00edble, pero la naturaleza aparece perfecta. A menudo\u00a0se incluyen\u00a0presencias de elementos de arquitectura cl\u00e1sica romana.\u00a0Durante siglos, el\u00a0paisaje italiano<\/em><\/strong>\u00a0fue el modelo acad\u00e9mico, siendo adem\u00e1s Italia el pa\u00eds al que acud\u00edan los artistas de toda Europa para formarse.<\/p>\n

*El Cinquecento <\/span><\/em><\/strong>(a\u00f1os 1500 en italiano), es el per\u00edodo dentro del\u00a0arte italiano correspondiente al siglo XVI, cuando\u00a0se desarroll\u00f3 el Renacimiento italiano en todo su esplendor, aunque sus s\u00f3lidas ra\u00edces ya hab\u00edan sido\u00a0echadas\u00a0en el Quattrocento.\u00a0Se caracteriza intelectualmente por el cambio del\u00a0teocentrismo del medioevo al\u00a0 antropocentrismo humanista de la Edad Moderna. En arte, por la b\u00fasqueda de las formas de la antig\u00fcedad\u00a0cl\u00e1sica y la imitaci\u00f3n\u00a0 de la naturaleza. Esta b\u00fasqueda de las formas cl\u00e1sicas es lo que \u00a0le dio el nombre de Renacimiento.<\/span><\/p>\n

El Renacimiento tuvo\u00a0dos fases<\/strong><\/em><\/span>: Alto Renacimiento\u00a0<\/em><\/strong><\/span>(\u00faltimos a\u00f1os del siglo XV y primeras d\u00e9cadas del siglo XVI), y Bajo Renacimiento o Manierismo<\/span><\/em><\/strong> (finales del S XVI).<\/p>\n

El Manierismo <\/em><\/strong>es el estilo art\u00edstico que se sit\u00faa en las d\u00e9cadas centrales y \u00faltimas del siglo XVI y que pierde lo que m\u00e1s caracteriza al clasicismo: proporciones, armon\u00eda, serenidad y equilibrio. Se aplican grandes dosis de subjetivismo art\u00edstico, alej\u00e1ndose las representaciones de la realidad. Inicialmente se consider\u00f3 como la imitaci\u00f3n de la <\/span>maniera<\/em><\/strong><\/span> de los grandes maestros, pero m\u00e1s tarde se entendi\u00f3 como una reacci\u00f3n contra el ideal de la belleza cl\u00e1sica: <\/em><\/strong><\/span>l\u00edneas que pueden antojarse extra\u00f1as \u2013serpentinatas\u2013, visi\u00f3n que nos hace suponer defecto de apreciaci\u00f3n visual del artista \u2013anamorfosis<\/em>\u2013, escorzos imposibles, figuras irreales, decoraciones forzadas y sombras extra\u00f1as, parecen dar como resultado algo que en principio pudiera ser considerado extravagante, artificioso, algo er\u00f3tico, elitista e intelectualoide.<\/p>\n

Lo que en principio fue considerado arte decadente, fue reconocido en su pleno y excelente valor en el siglo XX, siendo la antesala de los excesos del Barroco<\/em><\/span>, movimiento art\u00edstico que lo sustituir\u00e1.<\/strong><\/p>\n

PARTE TERCERA: desde el Tenebrismo hasta la mayor\u00eda de edad del PAISAJE<\/u><\/em><\/strong><\/p>\n

Durante los \u00a0primeros tiempos del siglo XVII \u2013Tenebrismo<\/em><\/strong>\u2013 la pintura del paisaje estaba a\u00fan poco cultivada. El alem\u00e1n Adam Elsheimer<\/em><\/strong> destac\u00f3 por tratar historias sagradas como paisajes, en las que a veces, realizaba estudios sobre los efectos atmosf\u00e9ricos de la luz y de los amaneceres y anocheceres.<\/p>\n

Caravaggio<\/em><\/strong><\/span> \u2013La vocaci\u00f3n de San Mateo. 1599-1600\u2013 \u00a0\u00a0y Jos\u00e9 Ribera \u2013El espa\u00f1oleto<\/em>\u2013 fueron los principales representantes del movimiento tenebrista, aunque no<\/span> del paisaje.<\/h3>\n

\"Caravarggio.<\/p>\n

Caravaggio<\/span>. La vocaci\u00f3n de San Mateo. \u00d3leo sobre lienzo. 338×348. 1599\u20131601. Capilla Contarelli. San Lu\u00eds de los Franceses. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n

El italiano Annibale Carracci<\/em><\/strong>, representante de la corriente idealista del Barroco <\/em>\u00a0<\/sup><\/strong>italiano, pint\u00f3 paisajes buc\u00f3licos, jugando h\u00e1bilmente con los colores, subordinando la escena narrativa al paisaje -Paisaje con r\u00edo y ba\u00f1istas. Sin determinar a\u00f1o-.<\/p>\n

\"Carracci.<\/p>\n

Carracci. Paisaje con r\u00edo y ba\u00f1istas. \u00d3leo sobre lienzo. 47×56. Final del XVI-principio del XVII. Museo del Prado. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

Tambi\u00e9n el flamenco Peter Paul Rubens<\/em><\/strong> pint\u00f3 en su \u00faltima \u00e9poca alg\u00fan cuadro que est\u00e1 entre los m\u00e1s importantes de la paisaj\u00edstica europea de la \u00e9poca -Vista de Het Steen al amanecer . 1636-.<\/p>\n

\"Rubens.<\/p>\n

24. Rubens. <\/em><\/strong>Vista de Het Steen al amanecer<\/em><\/strong>. \u00d3leo sobre lienzo. 131×229. 1636. National Gallery. Londres.<\/em><\/strong><\/p>\n

Es en el Barroco \u00a0<\/em><\/strong>\u2013siglo XVII\u00a0y principios del XVIII\u2013 cuando el paisaje se establece como un g\u00e9nero de entidad propia en Europa<\/em><\/strong><\/span>, siendo el motor de este establecimiento, el coleccionismo<\/em><\/strong>.\u00a0 Es un hecho que en el norte de Europa<\/span><\/em><\/strong>, es donde se establece con profundidad la reforma protestante, simult\u00e1neamente al desarrollo del capitalismo. La nobleza y el clero, clientes seculares del arte, pierden relevancia como tales, siendo sustituidos en este aspecto, por la clase media burguesa. Las preferencias de los burgueses no estaban en la pintura religiosa ni de la historia, sino que prefer\u00edan temas sencillos y cotidianos, por lo que lograron en ese momento autonom\u00eda como g\u00e9neros, algunos hasta entonces secundarios como el paisaje<\/strong><\/em><\/span>, los bodegones o las escenas de g\u00e9nero<\/em>. En los pa\u00edses del sur, segu\u00edan siendo necesarias an\u00e9cdotas religiosas e hist\u00f3ricas\u00a0 para trabajar un paisaje \u201ccl\u00e1sico\u201d o \u201cheroico\u201d de car\u00e1cter id\u00edlico, que no se correspond\u00eda\u00a0 con ninguno real, sino construidos a partir de \u00e1rboles, monta\u00f1as y construcciones, al no verse afectada la sociedad por el movimiento protestante.<\/p>\n

Los holandeses desarrollaron tipos de paisajes donde la atm\u00f3sfera y la impresi\u00f3n del espacio, son las caracter\u00edsticas b\u00e1sicas. Se produjo la especializaci\u00f3n, en la que cada artista se dedicaba a un tipo distinto de paisaje: dunas, r\u00edos, caminos, bosques, paisajes invernales, paisajes con animales, canales, marinas etc. Aunque ya elevada a la dignidad de g\u00e9nero<\/strong><\/em>, los artistas, casi nunca sal\u00edan a pintar al aire libre<\/em>. Pieter Brueghel el Joven<\/em><\/strong>, copista de su padre, pero modificando sus paisajes, Gillis van Coninxloo<\/strong><\/em>, Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen o Meindert Hobbema<\/em><\/strong>, especialistas en los terrenos por debajo del mar, con sus canales, p\u00f3lders y molinos de viento, Peter Paul Rubens<\/em><\/strong> con sus paisajes de Amberes, Hendrick Avercamp<\/strong><\/em>, especializado en paisajes invernales, Rembrandt<\/em><\/strong><\/span>, que adem\u00e1s de retratos y escenas b\u00edblicas pint\u00f3 paisajes impresos de dramatismo, Albert Jacob Cuyp<\/em> y Johannes Vermeer,<\/em><\/strong> con el paisaje urbano m\u00e1s conocido de la \u00e9poca -Vista de Delft .1660 a 1661\u2013, entre los m\u00e1s importantes.<\/p>\n

\"Vermeer.<\/p>\n

J<\/em><\/strong>ohannes Vermeer. <\/em><\/strong>Vista de Delft. <\/em><\/strong>\u00d3leo sobre lienzo. 96X115. 1660-1661. Mauritshuis. La Haya.<\/em><\/strong><\/p>\n

Una l\u00ednea similar a la de Annibale Carracci<\/em><\/strong>, en el que el t\u00edtulo de la obra y los peque\u00f1os personajes dan la clave de la historia representada, de lo que en principio parece ser s\u00f3lo un paisaje<\/em><\/strong>, es seguida por los dos grandes paisajistas franceses formados en la a\u00fan inexistente Italia: Claude Lorraine<\/em><\/strong> (Claudio de Lorena) -Paisaje con Apolo custodiando los reba\u00f1os de Admeto y Mercurio rob\u00e1ndoselos. 1645. y Nicol\u00e1s Poussin<\/em><\/strong> -La Primavera o Ad\u00e1n y Eva en el Para\u00edso terrenal .1660 a1664.-<\/b><\/p>\n

\"Lorraine.Paisaje<\/p>\n

Claude Lorraine. <\/b><\/em>Paisaje con Apolo custodiando los reba\u00f1os de Admeto y Mercurio rob\u00e1ndoselos. <\/em><\/strong>\u00d3leo sobre lienzo. 55×45. 1645. Palazzo Doria-Pamphili. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Nicol\u00e1s<\/p>\n

\u00a0Nicolas Poussin. <\/em><\/strong>La Primavera o Ad\u00e1n y Eva en el Para\u00edso terrenal. <\/em><\/strong>\u00d3leo sobre lienzo. 117×160. 1660-1664.\u00a0Museo del Louvre. Par\u00eds.<\/em><\/strong><\/p>\n

Ambos pintores pertenecen a la corriente clasicista del\u00a0 paisaje \u2013pinturas de historia con un importante contenido paisaj\u00edstico\u2013 y tuvieron gran influencia en la pintura rom\u00e1ntica y en el impresionismo. Lorraine<\/em><\/strong> es considerado un paisajista moderno porque observaba atentamente la naturaleza e hizo estudios de la naturaleza al aire libre<\/em><\/strong>, de los cambios de luz y de las sombras, pero siempre incluyendo en sus obras personas con motivos hist\u00f3ricos o religiosos.<\/p>\n

Las vedutes o paisajes urbanos<\/em><\/strong> constituyen un g\u00e9nero t\u00edpico veneciano, que cultiv\u00f3 en el siglo XVIII Canaletto \u2013Giovani Antoni Canal <\/em><\/strong>\u2013Plaza de San Marcos .1723 a1724-, adem\u00e1s de sus paisajes no urbanos, y otros como Francesco Guardi<\/em> <\/strong>-Gran Canal con San Simeone Piccolo y Santa Luc\u00eda . 1775- o Giovanni Paolo Panini<\/em><\/strong> con sus vedutes romanas. Canaletto<\/strong><\/em> se especializ\u00f3 en las vedutes que vend\u00eda como souvenirs a\u00a0 los estudiantes del Grand Tour<\/em> que luego llevaban a sus pa\u00edses de origen. Fue requerido en\u00a0Inglaterra y all\u00ed trabaj\u00f3 en\u00a0obras de paisajes. Con \u00e9l estuvo su\u00a0sobrino Bellotto<\/strong> <\/em>que contin\u00fao la misma l\u00ednea de negocio.<\/p>\n

\"Canaletto.<\/p>\n

Canaletto. <\/em><\/strong>Plaza de San Marcos. <\/em><\/strong>\u00d3leo sobre lienzo. 142×205. 1723-1724. Museo Thyssen\u2013Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Francesco<\/p>\n

Francesco Guardi. <\/em><\/strong>Gran Canal con San Simeone Piccolo y Santa Luc\u00eda. <\/em><\/strong>\u00d3leo sobre lienzo. 48X78. 1780. Museo Thyssen\u2013Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

Quitando lo mencionado, no se encuentra en el siglo XVIII nada importante en cuanto a novedades\u00a0en el tratamiento del paisaje. Thomas Gainsborough<\/em> <\/strong><\/span>se inspir\u00f3 en algunas obras en los paisajistas holandeses -Paisaje en Suffolk.1750-. Jean-Honor\u00e9 Fragonard, Hubert Rover<\/em><\/strong>, o Goya<\/em><\/strong><\/span> -La nevada. \u00a01786.\u00a0 son representantes de esta \u00e9poca. Goya no es representante genuino de este g\u00e9nero<\/em><\/strong>, pero la obra mencionada, est\u00e1 muy considerada por su importancia.<\/p>\n

\"Thomas<\/p>\n

Thomas Gainsborough. Paisaje en Suffolk. <\/em><\/strong>\u00d3leo sobre lienzo. 652×95. 1750. Kunsthistorisches Museum. Viena.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Goya.<\/p>\n

Goya. <\/em><\/strong>La nevada o El invierno. <\/em><\/strong>\u00d3leo sobre lienzo. 275×2938. 1760. Museo del Prado. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n

Y as\u00ed se lleg\u00f3 al siglo XIX, donde el g\u00e9nero paisaj\u00edstico logra su brillantez y madurez<\/em><\/strong> \u00a0plenas, especialmente de la mano de los grandes\u00a0 paisajistas rom\u00e1nticos ingleses<\/em><\/strong> Turner<\/strong><\/em><\/span> y Constable<\/span><\/strong><\/em> que destacan sobre los dem\u00e1s y que tendr\u00edan gran influencia sobre el Impresionismo de los alemanes rom\u00e1nticos, Friedrich<\/em><\/strong> sobre todo, y Runge<\/em><\/strong>,\u00a0 y de los franceses<\/em><\/strong>, que en breve comenzar\u00edan \u00a0a ser la \u00a0m\u00e1s importante cuna de los movimientos art\u00edsticos inmediatos, con el paisaje como centro de su universo.<\/em><\/strong><\/p>\n

*Tenebrismo <\/em><\/strong><\/span>es el nombre que se da a un estilo de pintura que correspondi\u00f3 a los primeros a\u00f1os del <\/span>Barroco<\/strong><\/em>, a comienzos del siglo XVII, siendo sus principales representante Caravaggio \u2013Michelangelo Merisi da Caravaggio\u2013 y Jos\u00e9 de Ribera \u2013El espa\u00f1oleto<\/em><\/strong>-.<\/span><\/p>\n

El tenebrismo se caracteriza por un contraste muy fuerte entre las luces y las sombras mediante una iluminaci\u00f3n artificiosa, utilizando focos de luz potentes, de arriba hacia abajo, como viniendo de una ventana o tragaluz, en diagonal la mayor parte de las veces, para dar suntuosa y extra\u00f1a luminosidad a lo que se desea realzar (luz de s\u00f3tano o bodega).<\/p>\n

Se ha llegado a identificar como una corriente espec\u00edficamente espa\u00f1ola tras\u00a0 la influencia en los artistas espa\u00f1oles de Caravaggio. Los espa\u00f1oles ya utilizaban la t\u00e9cnica del claro-oscuro con mucha frecuencia e intensidad en el siglo XVI. El divino Morales, Luca Cambiaso, El Greco, Pedro de Campa\u00f1a, Navarrete el mudo<\/em><\/strong> y otros utilizaban esta t\u00e9cnica iluminativa.<\/p>\n

Hubo dos escuelas tenebristas en Espa\u00f1a: la valenciana<\/em><\/strong> <\/span>de Francisco Ribalta<\/em><\/strong> y Pedro de Orrente<\/em><\/strong> (estudi\u00f3 con el Greco<\/em><\/strong> y Luis Trist\u00e1n<\/em><\/strong> en Toledo), donde se form\u00f3 Jos\u00e9 de Ribera<\/em><\/strong>, aunque la mayor parte de su obra la realiz\u00f3 en Italia, y la\u00a0 sevillana<\/em><\/strong> <\/span>de Herrera el Viej<\/em>o<\/em><\/strong>, con menor intensidad tenebrista, en donde se formaron Diego Vel\u00e1zquez<\/span> y Francisco de Zurbar\u00e1n.<\/em><\/strong><\/p>\n

*El Barroco <\/em><\/strong><\/span>se puede dividir en tres per\u00edodos: Tenebrismo<\/em><\/strong> ya visto y que corresponde a los primeros a\u00f1os del barroco, a comienzos del siglo XVII, el Barroco Pleno <\/em><\/strong>a mediados del siglo XVII y el Barroco Decorativo o tard\u00edo,<\/em><\/strong> a finales del XVII y principios del XVIII. En los dos \u00faltimos no se utiliza apenas el recurso luminoso del tenebrismo. Se vuelve a utilizar esa t\u00e9cnica lum\u00ednica tenebrista en el Realismo<\/em> <\/strong>del siglo XIX.<\/p>\n

Se suele situar entre el\u00a0Manierismo<\/em><\/strong> y el Rococ\u00f3<\/em><\/strong>, en una \u00e9poca donde comienza a surgir la burgues\u00eda, de grandes controversias pol\u00edticas y religiosas, por un lado entre los estados absolutistas y los parlamentaristas y por otro entre cat\u00f3licos y protestantes.<\/p>\n

Naci\u00f3 en Italia a finales del siglo XVI y de all\u00ed se extendi\u00f3 a la mayor parte de Europa. Fue considerado como un estilo recargado, veleidoso\u00a0 y falaz durante los dos siglos siguientes. A finales del XIX fue reconocido en su verdadero valor.<\/p>\n

La pintura en esta \u00e9poca fue m\u00e1s ornamentada, con cierto racionalismo clasicista y formas m\u00e1s din\u00e1micas, dando importancia a lo intrascendente y a lo efectista. Se utilizaron formas distorsionadas con efectos forzados, fuertes contrastes de luces y sombras y manifiesta necesidad a la exageraci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

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Para Conchita, v\u00eda Mari luz. PARTE PRIMERA: desde la Antig\u00fcedad hasta el Cinquecento Se puede entender por paisaje una extensi\u00f3n de terreno que podemos observar, compuesta de elementos de la naturaleza, y vista desde un lugar determinado. La pintura del paisaje es el nombre que la historiograf\u00eda del arte ha dado\u00a0 al g\u00e9nero pict\u00f3rico que […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mo_disable_npp":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[1,94,21],"tags":[],"class_list":["post-15243","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-la-emocion-del-arte","category-pensamiento","category-pintura"],"aioseo_notices":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15243","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15243"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15243\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15249,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15243\/revisions\/15249"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15243"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15243"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15243"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}