{"id":15329,"date":"2024-11-20T14:29:24","date_gmt":"2024-11-20T13:29:24","guid":{"rendered":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=15329"},"modified":"2024-11-21T10:12:25","modified_gmt":"2024-11-21T09:12:25","slug":"fauvismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2024\/11\/20\/fauvismo\/","title":{"rendered":"FAUVISMO."},"content":{"rendered":"<audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-15329-1\" loop autoplay preload=\"auto\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/EDITH-PIAF-NON-JE-NE-REGRETTE-RIEN-1954-M\u00daSICA-FRANCESA.mp3?_=1\" \/><a href=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/EDITH-PIAF-NON-JE-NE-REGRETTE-RIEN-1954-M\u00daSICA-FRANCESA.mp3\">https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/EDITH-PIAF-NON-JE-NE-REGRETTE-RIEN-1954-M\u00daSICA-FRANCESA.mp3<\/a><\/audio>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ayer, d\u00eda madrile\u00f1o lluvioso, despu\u00e9s de deshacerme de la bruma espiritual que me ocupa los d\u00edas muy grises, tom\u00e9 mi bast\u00f3n blanco que utilizo m\u00e1s cada d\u00eda, y que me ayuda a conducir mi ceguera del desconocimiento por estos mundos de Dios, aterric\u00e9 en unos apuntes que ten\u00eda sobre el fauvismo y los recuerdos de una exposici\u00f3n a la que asist\u00ed hace ya algunos a\u00f1os en la fundaci\u00f3n Mapfre del <strong><em>FAUVISMO; <\/em><\/strong>se expon\u00edan m\u00e1s de un centenar de \u00f3leos, dibujos, acuarelas, y unas cuantas cer\u00e1micas\u2026<!--more--><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Recuerdo que fui con mi amiga Luc\u00eda, y al llegar a la taquilla, nos preguntaron \u00a0si ten\u00edamos alg\u00fan seguro con MAPFRE \u2013ser\u00eda gratis\u2013, o que si ten\u00eda yo m\u00e1s de 65 a\u00f1os -2 \u20ac\u2013. Esta \u00faltima opci\u00f3n fue autocontestada por la se\u00f1orita que vend\u00eda las entradas, en silencio\u2026No fue necesario que mostrara mi edad, permaneciendo mi ego tranquilo, aceptando lo que se aparenta y se es. Mostr\u00e9 mi seguro con MAPFRE, as\u00ed que pagamos 0\u2026y entramos volando\u2026mientras Luc\u00eda sonre\u00eda condescendiente y comprensiva, ya que sabe perfectamente mi edad&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En el siglo XX, el arte en la pintura estuvo configurado por m\u00faltiples corrientes \u2013\u201c<strong><em>ismos\u201d\u2013 <\/em><\/strong>que no se sucedieron siempre en el tiempo, sino que algunos convivieron y se relacionaron entre ellos, generando nuevos movimientos art\u00edsticos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">No es adecuado afirmar que fuera en el siglo XX cuando se produjo la gran ruptura en el arte con todos los movimientos art\u00edsticos anteriores. Fue a finales del siglo XIX, y debido b\u00e1sicamente a la Revoluci\u00f3n Industrial, a la aportaci\u00f3n de las nuevas y\u00a0 reveladoras teor\u00edas filos\u00f3ficas, y a la b\u00fasqueda de los artistas del <em>plein air<\/em>, generando todo ello, una necesidad de cambio que provoc\u00f3 diversas corrientes art\u00edsticas, a veces tan distantes entre ellas, como las tendencias <em><strong>naturalista<\/strong><\/em>, <strong><em>realista<\/em><\/strong> o la<strong><em> conceptual<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tras el <em>Neoclasicismo<\/em>, el <em>Romanticismo<\/em> y el <em>Realismo<\/em> en el siglo XIX, naci\u00f3 el <em>Impresionismo<\/em> a finales del mismo y su derivada el <em>Puntillismo<\/em> \u2013del que se pueden ver en algunas de las obras fauvistas una clara influencia\u2013, surgiendo como una reacci\u00f3n contra el arte acad\u00e9mico, y siendo considerado el punto de partida del arte contempor\u00e1neo, intentando plasmar sobre todo la <strong>luz y los efectos<\/strong> de la misma sobre los objetos y la naturaleza, <strong>sin anular la importancia de lo representado<\/strong>. El <strong><em>Impresionismo\u00a0<\/em><\/strong>surgi\u00f3 tras el <em>Eclecticismo<\/em> \u2013que rompi\u00f3 los estilismos anteriores pero sin personalidad propia se\u00f1alada\u2013 y como una <em>continuaci\u00f3n del Realismo<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El <strong><em>Postimpresionismo<\/em><\/strong> a finales del siglo XIX y principios del XX <em>intent\u00f3 llevar m\u00e1s emoci\u00f3n y expresividad a la\u00a0pintura<\/em> si cupiera, aproxim\u00e1ndose a la naturaleza a\u00fan m\u00e1s que los impresionistas, ofreciendo una visi\u00f3n m\u00e1s subjetiva del mundo, con gran inter\u00e9s por las formas geom\u00e9tricas y la luz inherente a la percepci\u00f3n de la naturaleza, con fuertes pinceladas coloristas, que mostraban las emociones del artista. As\u00ed lleg\u00f3 el <span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>FAUVISMO<\/em><\/strong><\/span>, movimiento pict\u00f3rico franc\u00e9s de corto recorrido temporal, caracterizado por un empleo provocativo de los colores <span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>primarios, secundarios y complementarios,<\/em><\/strong><\/span> que\u00a0 pronto se deslizar\u00eda hacia el cubismo de la mano de <em>Braque<\/em> y Picasso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Seguir\u00edan despu\u00e9s, pero conviviendo algunos: el <em>Expresionismo<\/em>, el <em>Expresionismo abstracto<\/em>, el <em>Cubismo<\/em>, el <em>Futurismo<\/em>, el <em>Dada\u00edsmo<\/em>, el <em>Surrealismo<\/em>, el <em>Neoplasticismo<\/em>, \u00a0la <em>Abstracci\u00f3n geom\u00e9trica<\/em>\u2026<em>Collage<\/em>\u2026<em>Mashup<\/em>\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El t\u00e9rmino <strong><em>fovismo o <span style=\"color: #ff0000;\">fauvismo<\/span><\/em><\/strong>, surgi\u00f3 durante la celebraci\u00f3n del Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de Par\u00eds de 1905, donde tuvieron los organizadores problemas para clasificar algunas de las obras presentadas. Fue lo mismo que pas\u00f3 cuando los impresionistas se presentaron en los Primer y Segundo Salones de Par\u00eds y fueron calificados de &#8220;incoherentes&#8221;, ellos y sus obras, siendo excluidos del sal\u00f3n por expresarse de un modo tan distinto a lo que hasta entonces hab\u00eda sido \u201cnormal\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El cr\u00edtico Louis Vauxcelles afirm\u00f3 sobre el conjunto de las obras fauvistas presentadas en el Sal\u00f3n: \u201c<em>Mais c&#8217;est Donatello parmi les <strong>fauves<\/strong>\u201d (Pero, es Donatello entre las <strong>fieras<\/strong>)<\/em>, por lo que de la palabra\u00a0<span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>fauve<\/em><\/strong><\/span>\u00a0\u2013bestia\u2013 deriv\u00f3 <em>le<\/em> <em>fauvisme<\/em>\u00a0(fauvismo o fovismo). La menci\u00f3n a\u00a0Donatello\u00a0se debe a que en la misma sala hab\u00eda una escultura de corte renacentista, un bronce del escultor\u00a0<em>Albert Marque\u00a0<\/em>\u2013no el pintor fovista\u2013 representando un ni\u00f1o \u00a0con un estilo que recordaba a Donato di Niccol\u00f2 di Betto Bardi, conocido como\u00a0<strong><em>Donatello<\/em>, <\/strong>artista y escultor florentino de finales del siglo XIV y del XV, y uno de los padres del Renacimiento italiano junto a<strong> Brunelleschi, Masaccio y Battista.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Este movimiento pict\u00f3rico <strong><em>fovista<\/em><\/strong> dur\u00f3 cuatro a\u00f1os, de \u00a01904 a 1908, y el rechazo de la cr\u00edtica fue lo que le convirti\u00f3 en el movimiento de vanguardia en Par\u00eds. En 1904, <strong><em>Henri Matisse<\/em><\/strong>, considerado el padre del fauvismo, pint\u00f3 <em><strong>Lujo, calma y voluptuosidad<\/strong>,<\/em> siendo esta obra, la que se convirti\u00f3 en bandera del movimiento, aun pudiendo y debiendo ser encuadrada en el <em>Postimpresionismo<\/em> (puntillista como se puede ver).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1416\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Portrait-of-Matisse-1905-ANDRE-DERAIN-225x300.jpg\" alt=\"portrait-of-matisse-1905-andre-derain\" width=\"362\" height=\"481\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Portrait-of-Matisse-1905-ANDRE-DERAIN-225x300.jpg 225w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Portrait-of-Matisse-1905-ANDRE-DERAIN.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 362px) 100vw, 362px\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><em><strong>Andr\u00e9 Derain.\u00a0Retrato de Matisse. 1905. \u00d3leo sobre lienzo. 46\u00a0x 35\u00a0cm. Tate Modern.\u00a0Londres.<\/strong><\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1411\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Lujo-calma-y-voluptosidad3-300x149.jpg\" alt=\"lujo-calma-y-voluptosidad3\" width=\"660\" height=\"327\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Lujo-calma-y-voluptosidad3-300x149.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Lujo-calma-y-voluptosidad3-768x381.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Lujo-calma-y-voluptosidad3.jpg 806w\" sizes=\"auto, (max-width: 660px) 100vw, 660px\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><em><strong>Henri Matisse. Luxe, calm et volupt\u00e9. 1904-1905. \u00d3leo sobre lienzo. 93,3 x 118,5 cm. Mus\u00e9e D\u00b4Orsay. Par\u00eds.<\/strong><\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">La continuidad reforzada del color, la libertad en la expresi\u00f3n, la \u00a0transgresi\u00f3n, la ausencia de perspectiva, del modelado y del claroscuro, son <em>algunas de las caracter\u00edsticas de este movimiento<\/em> llevado a cabo por j\u00f3venes artistas, animados de la vitalidad propia de la juventud y el \u00e1nimo revolucionario de la misma. El uso subjetivo del color, la simplificaci\u00f3n en el dibujo, los colores chillones \u2013a veces\u2013 y los acabados r\u00fasticos llevados a cabo por Matisse en las obras presentadas en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o, fueron reprobados por la cr\u00edtica. Poco despu\u00e9s, se uni\u00f3 al movimiento <em>Maurice de Vlaminck<\/em> y\u00a0\u00a0<em>Andr\u00e9 Derain<\/em> que aparecieron como protesta contra el <em>Positivismo \u2013o Realismo<\/em>\u2013 y el <em>Impresionismo<\/em>. Sus principales <em>influencias pict\u00f3ricas<\/em> fueron de <em>Paul Gauguin<\/em> y <em>filos\u00f3ficas<\/em> de\u00a0 <em>Nietzsche, Zola y Huysmans.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El maestro de todo el grupo fue <strong><em>Gustave Moreau<\/em><\/strong> \u2013gran simbolista que falleci\u00f3 en 1898\u2013, que no ense\u00f1aba ninguna doctrina concreta, sino que animaba \u00a0a sus alumnos a pintar de la manera \u00a0m\u00e1s adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, as\u00ed como a dejarse llevar por el instinto y por el temperamento de cada cual para pintar. Para los fauvistas, el cuadro deb\u00eda ser <strong><em>b\u00e1sicamente expresi\u00f3n,<\/em><\/strong> m\u00e1s que \u00a0composici\u00f3n y estructura.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em><strong>La creaci\u00f3n de vol\u00famenes a trav\u00e9s de las relaciones entre colores, a veces estridentes, las distorsiones neo impresionistas aunque sin olvidar la funci\u00f3n decorativa, utilizando frecuentemente l\u00edneas onduladas, las estructuras simplistas, los trazos toscos, la luminosidad apasionada y los brochazos fuertes<\/strong><\/em>, conforman las caracter\u00edsticas principales de este movimiento tan est\u00e9tico y de sentimientos, que rechaza los convencionalismos pict\u00f3ricos incluso de los movimientos inmediatos anteriores, siendo algunos de los artistas m\u00e1s reconocidos del movimiento: Henri Matisse, Maurice Vlaminck \u2013de lo mejor\u2013, Georges Braque \u2013de lo m\u00e1s inteligente\u2013, Andr\u00e9 Derain -fant\u00e1stico-, Othon Friesz, Albert Marquet, Raoul Dufy, Charles Camoin, Enric Manguin, Jean Puy, George Rouault, Kees Van Dongen\u2026Aunque a m\u00ed personalmente, me agarren m\u00e1s los sentimientos y me abracen mejor el alma los brochazos y los colores del impresionismo, se debe objetivar que los fovistas fueron grandes acr\u00f3batas de la luz y del color.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Este movimiento naci\u00f3 en Francia, pero no fue exclusivo de este pa\u00eds, existiendo tambi\u00e9n artistas fovistas en B\u00e9lgica \u2013los fovistas de Brabante\u2013,\u00a0 Espa\u00f1a y Hungr\u00eda.<\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Paul Signac public\u00f3 un tratado en fasc\u00edculos que fue capital para los fovistas, titulado D&#8217;Eug\u00e8ne Delacroix au n\u00e9o-impressionnisme.<\/h4>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-1414\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/md17591770202-1-223x300.jpg\" alt=\"md17591770202-1\" width=\"223\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/md17591770202-1-223x300.jpg 223w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/md17591770202-1.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 223px) 100vw, 223px\" \/> <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-1401\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/deugnedelacroi00signuoft_0029-208x300.jpg\" alt=\"deugnedelacroi00signuoft_0029\" width=\"208\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/deugnedelacroi00signuoft_0029-208x300.jpg 208w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/deugnedelacroi00signuoft_0029.jpg 240w\" sizes=\"auto, (max-width: 208px) 100vw, 208px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Superaron el puntillismo marcado por Paul Signac que influy\u00f3 sin duda en Matisse \u2013<em>Luxe, calm et volupt\u00e9<\/em> y <em>mujer con sombrilla<\/em>\u2013, en Derain \u2013<em>Bateaux \u00e0 \u00a0Coillure<\/em>\u2013, en Vlaminck \u2013<em>Restaurant de la Machine \u00e0 Bougival<\/em>\u2013, y tantos otros&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1398\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/de-vlaminck-2Restaurant-300x219.jpg\" alt=\"de-vlaminck-2restaurant\" width=\"661\" height=\"482\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/de-vlaminck-2Restaurant-300x219.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/de-vlaminck-2Restaurant.jpg 552w\" sizes=\"auto, (max-width: 661px) 100vw, 661px\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><em><strong>Maurice Vlaminck. Restaurant de\u00a0la Machine\u00a0 \u00e0 Bougival. 1905. \u00d3leo sobre lienzo.\u00a060\u00a0x 1815 cm. Grand Palais. Mus\u00e9e D\u00b4Orsay. Par\u00eds.<\/strong><\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1394\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Andre-Derain-Boats-at-Collioure-300x242.jpg\" alt=\"andre-derain-boats-at-collioure\" width=\"630\" height=\"509\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Andre-Derain-Boats-at-Collioure-300x242.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Andre-Derain-Boats-at-Collioure-768x620.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Andre-Derain-Boats-at-Collioure.jpg 800w\" sizes=\"auto, (max-width: 630px) 100vw, 630px\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><em><strong>Andr\u00e9 Derain. Bateaux \u00e0\u00a0Collioure. 1905. \u00d3leo sobre lienzo. 60\u00a0x 53 cm. Museum Kunstpalast. D\u00fcsseldorf. Alemania.<\/strong><\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Albert Marquet<\/em><\/strong>, es autor de una gran variedad de paisajes y escenas parisinas, principalmente del r\u00edo Sena y de sus puentes, todos ellos plasmados a trav\u00e9s de trazos simples y en\u00e9rgicos, donde pueden apreciarse su habilidad para simplificar y atrapar la esencia del paisaje que tiene frente a sus ojos. M\u00e1s adelante, abandonar\u00eda el fauvismo y desarrollar\u00eda un estilo m\u00e1s naturalista y convencional, dejando a un lado los colores rotundos y derivando <em>hacia los grises atmosf\u00e9ricos<\/em>, los blancos sucios y ocres, manejando con soltura brumas y humos, deshaci\u00e9ndose de lo accesorio y usando perfiles negros y gruesos en sus paisajes urbanos.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1419\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/bdm_marquet_grands_augustins-300x245.jpg\" alt=\"bdm_marquet_grands_augustins\" width=\"570\" height=\"466\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/bdm_marquet_grands_augustins-300x245.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/bdm_marquet_grands_augustins.jpg 552w\" sizes=\"auto, (max-width: 570px) 100vw, 570px\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><em><strong>Albert Marquet. Quais des Grands-Augustins.\u00a01905-1906. \u00d3leo sobre lienzo. 60\u00a0x 73\u00a0cm.\u00a0Mus\u00e9e des Beaux -Arts \u00a0Andr\u00e9-Malraux. Le Havre. Normand\u00eda. Francia.<\/strong><\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>C\u00e9zanne<\/em><\/strong> influy\u00f3 posteriormente en los fauvistas, simplificando las geometr\u00edas y utilizando menos colores, ayudando a derivar hacia el cubismo. Influy\u00f3 notablemente y de forma r\u00e1pida \u00a0en <strong><em>Braque<\/em><\/strong> \u2013<em>Petite baie de la ciotat<\/em>\u2013, que comenz\u00f3 a incluir textos en sus pinturas y a manejar <em>el collage,<\/em> sobre todo, tras la exposici\u00f3n retrospectiva de C\u00e9zanne de\u00a01907 y tras conocer a <em>Pablo Picasso<\/em> en la \u00e9poca de <em>Las se\u00f1oritas de Avignon<\/em>, que hizo que cambiara su estilo, siendo\u00a0con\u00a0Picasso \u00a0los precursores del cubismo.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1396\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Braque-Petite-baie-de-la-Ciotat-f-300x247-300x247.jpg\" alt=\"braque-petite-baie-de-la-ciotat-f-300x247\" width=\"580\" height=\"478\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><em><strong>Georges Braque.\u00a0Petite\u00a0baie de la ciotat. 1907. \u00d3leo sobre lienzo. 36\u00a0x 48\u00a0cm.\u00a0Centre Pompidou. Par\u00eds<\/strong><\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Othon Friesz<\/em><\/strong> recuerda a Gauguin en algunas obras, aunque con colores m\u00e1s fr\u00edos y menos brillantes\u00a0 \u2013<em>Les baigneuses des Andelys<\/em><strong>\u2013.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1415\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Othon_Friesz_1908_Les_Baigneuses_des_Andelys_The_Bathers_of_Andelys_oil_on_canvas_97_x_162_cm_Mus\u00e9e_du_Petit_Palais_Gen-300x177.jpg\" alt=\"othon_friesz_1908_les_baigneuses_des_andelys_the_bathers_of_andelys_oil_on_canvas_97_x_162_cm_musee_du_petit_palais_gen\" width=\"642\" height=\"379\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Othon_Friesz_1908_Les_Baigneuses_des_Andelys_The_Bathers_of_Andelys_oil_on_canvas_97_x_162_cm_Mus\u00e9e_du_Petit_Palais_Gen-300x177.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Othon_Friesz_1908_Les_Baigneuses_des_Andelys_The_Bathers_of_Andelys_oil_on_canvas_97_x_162_cm_Mus\u00e9e_du_Petit_Palais_Gen.jpg 720w\" sizes=\"auto, (max-width: 642px) 100vw, 642px\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><em><strong>Othon Friesz. Les baigneuses des Andelys. 1908. \u00d3leo sobre lienzo. 97 x 162 cm. Mus\u00e9e Petit Palais. Ginebra. Suiza.<\/strong><\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em><strong>Kees Van Dongen<\/strong><\/em> pint\u00f3 la figura humana de los caf\u00e9s y del mundo marginal, y tambi\u00e9n a menudo paisajes con un lirismo descabellado, reflejando en su obra la ambici\u00f3n del mundo por el poder y el dinero. En sus obras que no son paisajes, utiliza perfiles muy negros y acentuados.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1404\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Kees-mujer-fatal-228x300.jpg\" alt=\"kees-mujer-fatal\" width=\"535\" height=\"704\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Kees-mujer-fatal-228x300.jpg 228w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Kees-mujer-fatal.jpg 547w\" sizes=\"auto, (max-width: 535px) 100vw, 535px\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><em><strong>Kees Van Dongen. Femme fatale.\u00a01905. \u00d3leo sobre lienzo. 81,9 x 60,9\u00a0cm.\u00a0Colecci\u00f3n privada.<\/strong><\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em><strong>Matisse<\/strong><\/em> no naveg\u00f3 hacia\u00a0los cauces del cubismo. Su \u00faltima etapa la marc\u00f3 la escultura y el corta, pinta y pega, creando cuadros abstractos a partir de recortes de papel de colores, siendo esta herramienta la que le llev\u00f3 a ser uno de los precursores del <strong><em>collage<\/em>.<\/strong> Algunas de estas piezas como <strong><em>El caracol<\/em> <\/strong>fueron tenidas en gran consideraci\u00f3n, al igual que la serie de <em><strong>Desnudos azules<\/strong>, <\/em>cartulinas cortadas, pintadas en gouache y montadas sobre un papel que luego adherir\u00eda a un lienzo. \u00a0Dos d\u00edas antes de su muerte, en noviembre de 1954, segu\u00eda inmerso en la producci\u00f3n de sus\u00a0<em>cut-outs<\/em>\u00a0 et\u00a0<em>gouaches d\u00e9coup\u00e9es<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1403\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/El-caracol-Henri-Matisse-desnudo-azul-collage-y-cubismo-el-caracol-300x300.jpg\" alt=\"el-caracol-henri-matisse-desnudo-azul-collage-y-cubismo-el-caracol\" width=\"517\" height=\"517\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/El-caracol-Henri-Matisse-desnudo-azul-collage-y-cubismo-el-caracol-300x300.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/El-caracol-Henri-Matisse-desnudo-azul-collage-y-cubismo-el-caracol-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 517px) 100vw, 517px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>El caracol.<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-1400\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/desnudo-azul-227x300.jpg\" alt=\"desnudo-azul\" width=\"325\" height=\"430\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/desnudo-azul-227x300.jpg 227w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/desnudo-azul.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 325px) 100vw, 325px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>Nu bleu I. \u00a0Desnudo azul I.<\/strong><\/em><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>En el Thyssen Bornemisza de Madrid hay una magn\u00edfica colecci\u00f3n de obras fauvistas, <\/em><\/strong><span style=\"color: #000000;\">como por ejemplo:<\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15369\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/puente-waterloo.jpg\" alt=\"\" width=\"839\" height=\"678\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Andr\u00e9 Derain. Puente de Waterloo. 1906. \u00d3leo sobre lienzo. 80,5 x 101 cm. Museo Thyssen Bornemisza Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15368\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Marina-Lestaque.jpg\" alt=\"\" width=\"847\" height=\"682\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>George Braque. Marina, L\u00b4Estaque. 1906. \u00d3leo sobre lienzo. 59x 72,4 cm. Museo Thyssen Bornemisza Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15370\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Jarron-azul-con-flores.jpg\" alt=\"\" width=\"358\" height=\"647\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Maurice de Vlaminck. Jarr\u00f3n azul con flores. 1906. \u00d3leo sobre lienzo. 81,5 x 45,7 cm.\u00a0 Colecci\u00f3n Carmen Thyssen. Museo Thyssen Bornemisza Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p><em><strong>Notas:<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Colores <strong><em>primarios<\/em><\/strong>:<em><strong> rojo<\/strong><\/em>, <em><strong>amarillo<\/strong> <\/em>y <strong><em>azul.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Colores <strong><em>secundario<\/em><em>s<\/em><\/strong>: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul= <em><strong>violeta<\/strong><\/em>; rojo + amarillo= <strong><em>naranja<\/em><\/strong>; amarillo + azul=<em><strong> verde<\/strong><\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Colores <strong><em>complementarios<\/em><\/strong>: se entiende por color complementario, el color que no contiene al otro en la mezcla para los secundarios: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ayer, d\u00eda madrile\u00f1o lluvioso, despu\u00e9s de deshacerme de la bruma espiritual que me ocupa los d\u00edas muy grises, tom\u00e9 mi bast\u00f3n blanco que utilizo m\u00e1s cada d\u00eda, y que me ayuda a conducir mi ceguera del desconocimiento por estos mundos de Dios, aterric\u00e9 en unos apuntes que ten\u00eda sobre el fauvismo y los recuerdos de [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mo_disable_npp":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[1,21],"tags":[264,283,265,263,274,268,275,261,277,276,272,262,271,273,269,270,267],"class_list":["post-15329","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-la-emocion-del-arte","category-pintura","tag-albert-marquet","tag-andre-derain","tag-braque","tag-cezanne","tag-charles-camoin","tag-cubismo","tag-enric-manguin","tag-fauvismo","tag-george-rouault","tag-jean-puy","tag-kees-van-dongen","tag-matisse","tag-othon-friesz","tag-raoul-dufy","tag-siglo-xix-pintura","tag-siglo-xx-pintura","tag-vlaminck"],"aioseo_notices":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15329","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15329"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15329\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15371,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15329\/revisions\/15371"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15329"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15329"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15329"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}