{"id":15477,"date":"2025-02-18T17:22:43","date_gmt":"2025-02-18T16:22:43","guid":{"rendered":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=15477"},"modified":"2025-02-20T12:10:16","modified_gmt":"2025-02-20T11:10:16","slug":"caravaggio-ah-caravaggio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2025\/02\/18\/caravaggio-ah-caravaggio\/","title":{"rendered":"CARAVAGGIO \u00a1AH CARAVAGGIO!"},"content":{"rendered":"<audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-15477-1\" loop autoplay preload=\"auto\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Strozzi-Cantate-Ariette-e-Duetti-Op.-2-LEraclito-amoroso-Udite-amanti-3.mp3?_=1\" \/><a href=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Strozzi-Cantate-Ariette-e-Duetti-Op.-2-LEraclito-amoroso-Udite-amanti-3.mp3\">https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Strozzi-Cantate-Ariette-e-Duetti-Op.-2-LEraclito-amoroso-Udite-amanti-3.mp3<\/a><\/audio>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Michelangelo Merisi<\/em><\/strong> naci\u00f3 el 29 de septiembre de 1571 en la ciudad lombarda de <strong><em>Caravaggio<\/em><\/strong>, situada al norte de Italia, este de Mil\u00e1n. Los padres eran de clase media-alta, trabajando su padre Fermo Merisi como arquitecto y administrador de los <strong><em>Sforza da Caravaggio<\/em><\/strong>, rama menor de los Sforza milaneses, y su madre, Luc\u00eda Aratori que proven\u00eda de familia noble y adinerada.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al primer duque de Mil\u00e1n Francesco I Sforza, le sucedi\u00f3 su hijo Galeazzo Mar\u00eda y a este su inepto primog\u00e9nito Gian Galeazzo, que nunca gobern\u00f3 de hecho, asumiendo la gobernanza del ducado el tercer hijo de Francesco I, Ludovico <em>el Moro<\/em> Sforza quien obtuvo el t\u00edtulo de duque a la muerte de su sobrino Gian Galeazzo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Anulada la rama mayor de los Sforza tras la muerte de los dos hijos de Ludovico <em>el Moro <\/em>sin descendencia, quedaron varias ramas menores, una de las cuales, la de los <strong><em>Sforza-Caravaggio<\/em><\/strong>, estuvo encabezada por Juan Pablo, hijo natural de Ludovico y de Lucrecia Crivelli, hija de los marqueses da Caravaggio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tras la muerte del padre de Caravaggio como consecuencia de la peste menor que asol\u00f3 Mil\u00e1n circa 1580 -cuyo h\u00e9roe fue san Carlos Borromeo que muri\u00f3 de esta enfermedad en 1584-,\u00a0el joven<strong> <em>Michelangelo<\/em> <\/strong>entr\u00f3 a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano en 1584<strong>.<\/strong> Siete a\u00f1os despu\u00e9s mor\u00eda su madre. Pero el joven Caravaggio no se conformaba con ser aprendiz, viajando a Venecia donde conoci\u00f3 las obras de <strong><em>Giorgione<\/em><\/strong> -Giorgio da Castelfranco- y de <strong><em>Tiziano<\/em><\/strong> &#8211;<em><strong>Tiziano<\/strong><\/em>\u00a0Vecellio di Gregorio-; despu\u00e9s march\u00f3 a Roma para establecerse como artista independiente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La situaci\u00f3n con la que se encontr\u00f3 fue dif\u00edcil: sin dinero y sin amigos, tuvo que instalarse en uno de los peores barrios de la ciudad. All\u00ed pas\u00f3 hambre rodeado de mendigos, prostitutas y borrachos. Vivi\u00f3 un tiempo en una profunda pobreza tratando de vender sus primeras pinturas. Esos a\u00f1os causaron muchos estragos en Caravaggio. El artista se volvi\u00f3 violento y a menudo se meti\u00f3 en peleas que le causaron severos problemas con la justicia. Tambi\u00e9n, durante este tiempo, padeci\u00f3 diferentes enfermedades como la malaria.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Por fin pudo\u00a0conocer a <em>Giuseppe Cesari<\/em>, el &#8220;<em>pintor de flores y frutos<\/em>&#8221; de la c\u00e1mara del <em>papa Clemente VIII<\/em>, quien le ofreci\u00f3 trabajo en su taller de pintura. All\u00ed Caravaggio, realiz\u00f3 varias obras entre las que se pueden destacar <em>Muchacho pelando fruta<\/em>, su primera obra conocida, y un supuesto autorretrato que titul\u00f3<em> Baco enfermo y Ni\u00f1o con cesto de frutas<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15510\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1-Nuchacho-pelando-fruta-1593.jpg\" alt=\"\" width=\"456\" height=\"512\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Muchacho pelando frutas. Caravaggio. 1592. \u00d3leo sobre lienzo. 64 x 51,4 cm. Fundaci\u00f3n Roberto Longhi. Florencia. <\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em> <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15511\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2-Baco-enfermo-1593.jpg\" alt=\"\" width=\"345\" height=\"518\" \/><\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Baco enfermo. Caravaggio. 1593. \u00d3leo sobre lienzo. 66 x 52 cm. Galer\u00eda Borghese. Roma<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15479\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-Nino-conBasket_of_Fruit_by_Caravaggio-1593.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"494\" \/>\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Ni\u00f1o con cesto de frutas. Caravaggio. 1593. \u00d3leo sobre lienzo. 66 x 52 cm. Galer\u00eda Borghese. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La econom\u00eda de Caravaggio no era demasiado boyante cuando conoci\u00f3 al pintor <em>Pr\u00f3spero Orsi<\/em>, que le meti\u00f3 en un c\u00edrculo de gente importante como coleccionistas de arte, conociendo en esa \u00e9poca tambi\u00e9n al arquitecto Onorio Longhi que lo introdujo en los bajos fondos y las peleas callejeras, y al joven siciliano Mario Minniti, que le sirvi\u00f3 de modelo, y a\u00f1os m\u00e1s tarde fue su ayudante en Sicilia. Parece ser que Caravaggio fue bisexual pero no el icono gay que algunos trataron de colocarle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El <em>cardenal Francesco Mar\u00eda del Monte<\/em>, un importante coleccionista y mecenas que buscaba nuevos artistas, qued\u00f3 tan impresionado con estos cuadros que los compr\u00f3 \u00e9l mismo, invit\u00e1ndole adem\u00e1s a entrar a su servicio, instal\u00e1ndole en el palacio Madama, comenzando entonces a ser reconocido ya como gran artista, extendi\u00e9ndose su fama y consiguiendo los encargos m\u00e1s importantes de la ciudad. De esa \u00e9poca fueron los cuadros: <em>La buenaventura<\/em>\u00a0y\u00a0<em>Partida de cartas<\/em>.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-15512 aligncenter\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-bis-La-buenaventura.jpg\" alt=\"\" width=\"709\" height=\"545\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La buenaventura. Caravaggio. 1594. \u00d3leo sobre lienzo. 115 x 150 cm. Museos Capitolinos. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una segunda versi\u00f3n de esta obra se encuentra en el Museo del Louvre.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15513\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-cis-jugadores-de-cartas.jpg\" alt=\"\" width=\"616\" height=\"443\" \/>\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Jugadores de cartas. Caravaggio. 1594. \u00d3leo sobre lienzo. 94,2 x 131,2 cm. Museo de Arte. Kimbell. Forth Worth. UK.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En la obra puede observarse con la naturalidad que se desarrollan las trampas en la partida, cuando el observador apunta a uno de los jugadores las cartas del otro: la trampa y la bronca ser\u00edan una constante en su desgraciada vida.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Durante esta \u00e9poca, Roma fue tambi\u00e9n centro de la cultura musical, un lugar donde acud\u00edan m\u00fasicos de toda Europa, as\u00ed, la primera obra que Caravaggio pint\u00f3 exprofeso para Del Monte fue la titulada <em>Los m\u00fasicos<\/em>. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde y tambi\u00e9n para el cardenal pint\u00f3 <em>Cesto con frutas<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15480\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/4-los-musicos.jpg\" alt=\"\" width=\"375\" height=\"285\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Los m\u00fasicos. Caravaggio. 1595. \u00d3leo sobre lienzo. 87,9 x 115,9 cm. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15481\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/5Cesto-de-frutas-1596.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"356\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Cesto con frutas. Caravaggio. 1596. \u00d3leo sobre lienzo. 46 x 64 cm. Biblioteca Ambrosiana. Mil\u00e1n.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La capilla Contarelli de la iglesia de San Luis de los Franceses, en Roma, debe su nombre a la adquisici\u00f3n en 1565 de esta por el prelado franc\u00e9s Mathieu Cointrel<sup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference separada\"><\/sup>\u200b -Contarelli es la italianizaci\u00f3n-. El prop\u00f3sito de Cointrel era decorar la capilla en honor a San Mateo. Cointrel contrat\u00f3 primero a <em>Muziano<\/em> , pero muri\u00f3 sin ver el trabajo, habiendo dejado dicho en su testamento que deb\u00eda terminarse y la partida presupuestaria correspondiente. La segunda fase fue encargada a <em>Giuseppe Cesari<\/em> ,\u00a0 quien realiz\u00f3 los frescos de la b\u00f3veda. Finalmente los lienzos los terminar\u00eda realizando <em><strong>Caravaggio<\/strong><\/em>, del taller del anterior. Para la capilla Contarelli pint\u00f3 <em>El martirio de San Mateo<\/em>\u00a0y\u00a0<em>La vocaci\u00f3n de San Mateo<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15514\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/28-Capilla-Cantrelli.jpg\" alt=\"\" width=\"444\" height=\"611\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>Capilla Contarelli. Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma.<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15483\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/7-El-martirio-de-san-Mateo.jpg\" alt=\"\" width=\"384\" height=\"369\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>El martirio de san Mateo. Caravaggio. 1600. \u00d3leo sobre lienzo. 323 x 343 cm. Iglesia san Luis de los Franceses. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15482\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/6-La-vocacion-de-san-Mateo.jpg\" alt=\"\" width=\"474\" height=\"448\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La vocaci\u00f3n de san Mateo. Caravaggio. 1600. \u00d3leo sobre lienzo. 323 x 343 cm. Iglesia san Luis de los Franceses. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tras una visita de Del Monte a su amigo Vincenzo Giustiniani, ambos decidieron encargar al artista una pintura con un tema musical diferente,\u00a0<em>El ta\u00f1edor de la\u00fad<\/em><strong>, <\/strong>una de las obras m\u00e1s bellas y po\u00e9ticas de Caravaggio<strong>.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15484\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/8-El-tanedor-del-laud.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"354\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>El ta\u00f1edor de la\u00fad. Caravaggio. 1596. \u00d3leo sobre lienzo. 94 x 119 cm. Museo Hermitage. San Petersburgo.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Existen tres versiones de esta obra, otra en la colecci\u00f3n Wildenstein. NY. y la tercera en Badminton House. Gloucestershire. UK. La mejor es la de Hermitage.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Como homenaje a su mecenas el cardenal del Monte,\u00a0 gran aficionado a la m\u00fasica, Caravaggio pint\u00f3 esta obra. Se puede afirmar que el joven modelo es casi el mismo que aparece como figura central en <em>Los m\u00fasicos<\/em>. La partitura musical que toca el joven parece ser obra de Jacques Arcadelt, franc\u00e9s amigo del cardenal. En principio, se pens\u00f3 que el cuadro representaba a una joven dama, pero la evoluci\u00f3n del estudio pict\u00f3rico afirma que se trata de un muchacho con evidentes rasgos de androginia. As\u00ed, Caravaggio logr\u00f3 una de sus mejores obras, donde la m\u00fasica es representada con un ideal de perfecci\u00f3n, por un modelo de ambos sexos con los labios entreabiertos y el movimiento de la mano que nos muestra la forma de representar el natural que persegu\u00eda el artista.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En la zona izquierda del cuadro se aprecia un jarr\u00f3n con flores que idealiza la belleza de la naturaleza con sus frutos, y en paralelo, la belleza de la partitura que se idealiza en el canto del\u00a0 joven que interpreta <em>el madrigal<\/em>, obra relativa al amor idealizado, que triunfa sobre el amor f\u00edsico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Del Monte compart\u00eda con otros personajes importantes como Borromeo o <strong><em>Fernando de M\u00e9dicis<\/em><\/strong> muchos intereses cient\u00edficos, y en 1598, Caravaggio pint\u00f3 en honor de este \u00faltimo\u00a0<em>La cabeza de Medusa<\/em>, un tema muy vinculado a Florencia y a los M\u00e9dicis.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15485\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/9-Medusa.jpg\" alt=\"\" width=\"569\" height=\"583\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La cabeza de Medusa. Caravaggio. 1597. \u00d3leo sobre lienzo. 60 x 55 cm. Galer\u00eda de los Uffizi. Florencia.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A finales de la d\u00e9cada de 1590, el cardenal Del Monte adquiri\u00f3 en Roma la villa Ludovisi y\u00a0encarg\u00f3 a Caravaggio la decoraci\u00f3n del techo, en donde pint\u00f3 la obra<em>\u00a0J\u00fapiter, Neptuno y Plut\u00f3n<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15486\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/10-_Jupiter_Neptune_Pluto.jpg\" alt=\"\" width=\"534\" height=\"1068\" \/><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>J\u00fapiter, Neptuno y Plut\u00f3n. Caravaggio. 1597. \u00d3leo sobre yeso<\/em><\/strong><strong><em>. 300 x 180 cm. Villa Ludovisi. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La pintura decora la b\u00f3veda de una peque\u00f1a sala en el Casino di Villa Boncompagni Ludovisi en Roma, a la que se accede por una estrecha escalera de caracol y representa a J\u00fapiter, Plut\u00f3n y Neptuno, con el globo terrestre en el centro rodeado por los signos del zodiaco.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Francesco del Monte, tuvo mucho que ver con la realizaci\u00f3n de esta <strong><em>\u00fanica pintura mural<\/em> <\/strong>de Caravaggio. El artista rechaz\u00f3 la t\u00e9cnica del fresco utilizada por Leonardo da Vinci, de \u00f3leo sobre estuco, que hab\u00eda iniciado con tan poca fortuna Leonardo da Vinci en La \u00daltima Cena, utilizando el \u00f3leo <em><strong>sobre yeso<\/strong><\/em> que consider\u00f3 m\u00e1s apropiado para este tipo de pintura. Mientras la obra de Leonardo se deterior\u00f3 en seguida tras ser finalizada, la pintura de Caravaggio se ha mantenido en buen estado pese al abandono que pes\u00f3 sobre misma.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La pintura permaneci\u00f3 ignorada hasta 1969, a\u00f1o en que fue descubierta y rehabilitada. El tema de la pintura es una compleja alegor\u00eda de las teor\u00edas del alquimista Paracelso, a la que era tan aficionado y seguidor el cardenal del Monte. Seg\u00fan Paracelso, el mundo se compon\u00eda de tres elementos: el aire-sulfuro, el agua-mercurio y la tierra-sal. Tradicionalmente, ciertos dioses ol\u00edmpicos representaron estos elementos, y es por esta raz\u00f3n que protagonizan la obra:\u00a0 J\u00fapiter con su \u00e1guila y los ropajes revoloteando, significando el poder del <strong><em>viento<\/em><\/strong>. Neptuno con su caballo representa el <em><strong>agua<\/strong> <\/em>y al otro lado, asiendo un atizador y con el can <strong><em>cerbero<\/em><\/strong> de tres cabezas est\u00e1 Plut\u00f3n, el rey del Infierno y, por tanto, de la <strong><em>tierra<\/em><\/strong>. La acci\u00f3n tiene lugar en el orbe que manipula J\u00fapiter y en cuyo interior se han mezclado los tres elementos para dar lugar al Sol, la Tierra y los signos zodiacales.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>\u00a0<\/em><\/strong>A pesar de su trabajo para las \u00e9lites, bien remunerado, Caravaggio sacaba a relucir a menudo su car\u00e1cter violento, que llevaba de taberna en taberna, liderando una banda callejera de delincuentes que estaba presente en todos los altercados de la ciudad. En 1598, el conflictivo artista fue detenido por llevar armas sin licencia, aunque fue puesto en libertad al no haberse producido ning\u00fan incidente y manifestar que trabajaba para el cardenal Del Monte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Durante ese tiempo Caravaggio gan\u00f3 gran fama como artista, pero tambi\u00e9n fue muy criticado, ya que, para representar escenas b\u00edblicas, usaba como modelos a gente de la calle y de las tabernas en lugar de a personas distinguidas. Sus obras eran extraordinariamente realistas y romp\u00edan con los est\u00e1ndares de composici\u00f3n de los artistas pasados; detalles como la vejez, los pies descalzos y sucios y las expresiones de horror sobresal\u00edan en sus obras.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Su caracter\u00edstica forma de pintar fue, como todo lo revolucionario, en principio no entendido y despu\u00e9s imitado. En primer lugar, renunci\u00f3 a todo tipo de idealismo, representando a profetas y santos como\u00a0<strong><em>gente real<\/em>,<\/strong>\u00a0sirvi\u00e9ndose de\u00a0<strong><em>modelos de la calle<\/em>, <\/strong>captando perfectamente la fuerza psicol\u00f3gica de sus personajes, resaltando sus rostros con una <strong><em>intensa luz<\/em><\/strong>\u00a0y envolviendo los fondos en <strong><em>tinieblas<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Probablemente los modelos eran la misma gente con la que hab\u00eda convivido tantos a\u00f1os en los barrios bajos, de cuestionable reputaci\u00f3n. Algunas pinturas incluso, estaban ambientadas en tabernas y cantinas, y los modelos eran los borrachos y los apostadores de los bares, as\u00ed como las prostitutas de mayor o menor estatus social.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Para pintar a la virgen Mar\u00eda utiliz\u00f3 como modelo a prostitutas, por lo que muchas de sus obras, a pesar de tener una excelente t\u00e9cnica, fueron rechazadas. Esto oblig\u00f3 a Caravaggio a reconducir la elecci\u00f3n de sus modelos. Algunas de las obras rechazadas fueron <em>La inspiraci\u00f3n de San Mateo<\/em> y <em>La Muerte de la Virgen<\/em>, pinturas consideradas vulgares, ordinarias y obscenas, que en vez de idealizar las figuras religiosas, como era costumbre, les daba demasiada humanidad y realismo.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15487\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/11-The_Inspiration_of_Saint_Matthew_by_Caravaggio.jpg\" alt=\"\" width=\"403\" height=\"649\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La inspiraci\u00f3n de san Mateo. Caravaggio. 1602. \u00d3leo sobre lienzo. 195 x 295 cm. Iglesia san Luis de los Franceses. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15488\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/12-Muerte-de-la-Virgen.jpg\" alt=\"\" width=\"585\" height=\"891\" \/>\u00a0<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La muerte de la Virgen. Caravaggio. 1604. \u00d3leo sobre lienzo. 369 x 245 cm. Museo del Louvre. Par\u00eds.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A finales del siglo XVI y principios del XVII, las cortesanas ya no ostentaban el elevado estatus del que hab\u00edan disfrutado en el Renacimiento, pero todav\u00eda exist\u00edan cortesanas influyentes como <em>Fillide Meladroni<\/em>\u00a0que hab\u00eda logrado amasar una fortuna considerable y pos\u00f3 como modelo para diversas obras de Caravaggio<strong>,<\/strong>\u00a0entre las que destaca\u00a0<em>Santa Catalina de Alejandr\u00eda<\/em>. Otra pintura de Caravaggio relacionada con el mundo de la prostituci\u00f3n fue <em>Magdalena penitente<\/em>, una obra para la que utiliz\u00f3 de modelo a la cortesana Anna Bianchini.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15489\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/13-Santa-catalina-de-Alejandria.jpg\" alt=\"\" width=\"368\" height=\"481\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Santa Catalina de Alejandr\u00eda. Caravaggio. 1598. \u00d3leo sobre lienzo. 173 x 133 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15490\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/14-Magdalena-penitente.jpg\" alt=\"\" width=\"429\" height=\"521\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Magdalena penitente. Caravaggio. 1597. \u00d3leo sobre lienzo. 122,5 x 98,5 cm. Palazzo Doria-Pamphili. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>\u00a0<\/em><\/strong>Sentada en un reclinatorio o silla de oraci\u00f3n, Caravaggio resalta la humildad cristiana de la pecadora arrepentida a trav\u00e9s de una ins\u00f3lita perspectiva ligeramente elevada, con la que, empeque\u00f1eci\u00e9ndola, la ensalza. Enmarcada en un fondo de sombras sobre el que se entreabre un peque\u00f1o haz de luz, la escena captura ese instante de sufrimiento o alegr\u00eda del alma, en que una l\u00e1grima da testimonio de la verdad del coraz\u00f3n y del dolor de una verdadera contrici\u00f3n y de la tranquilidad tras el perd\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1597 ya era Caravaggio celeb\u00e9rrimo. En 1599 convaleciente, se ignora si de enfermedad o de alguna herida, que ser\u00eda lo m\u00e1s probable, comienza su carrera delictiva y el 28 octubre de 1600 consta por vez primera fichado por la polic\u00eda romana, creciendo a partir de entonces sus actos punibles por la justicia: en 1601 dio una estocada al capit\u00e1n Flavio Canonico, de la guardia del Castillo de Sant&#8217;Angelo, lo que, se resolvi\u00f3 en un acto de conciliaci\u00f3n. En 1603, estuvo sujeto a proceso judicial interpuesto por su colega Baglione, su futuro bi\u00f3grafo, por delito de libelo. En 1604 hiri\u00f3 a un mozo de hoster\u00eda, apedre\u00f3 a la polic\u00eda e insult\u00f3 a un cabo de la milicia, a lo que se unieron otros excesos con mujeres. En 1605 fue arrestado por tenencia il\u00edcita de armas. En 1606 en un partido de <em>pallacorda<\/em>\u00a0-tenis de entonces-, se encar\u00f3 con Ranuccio Tomassoni, un joven arist\u00f3crata. Tuvieron una pelea y<strong>\u00a0<\/strong>Caravaggio le caus\u00f3 la muerte, aunque parece que su intenci\u00f3n no fue esa. El papa Pablo V, cuyo <strong><em>retrato<\/em><\/strong> acababa de pintar el propio Caravaggio,\u00a0se vio obligado a sentenciarlo a muerte.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15491\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/15-Pope_Paul_V.jpg\" alt=\"\" width=\"368\" height=\"622\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Retrato de Pablo V. Caravaggio. 1605. \u00d3leo sobre lienzo. 203 x 199 cm. Galer\u00eda Borghese. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El pintor huy\u00f3 a N\u00e1poles y vivi\u00f3 mirando en cada esquina para evitar a las autoridades. De N\u00e1poles viaj\u00f3 a Malta, donde fue nombrado caballero de la Orden de Malta. Tambi\u00e9n all\u00ed su comportamiento pendenciero le caus\u00f3 m\u00e1s de un problema, por lo que fue expulsado de la orden y obligado a dejar la isla.\u00a0De su estancia en Malta cabe resaltar <em>La Decapitaci\u00f3n de San Juan<\/em>\u00a0<em>Bautista, San Jer\u00f3nimo escribiendo, San Juan Bautista en la fuente y <\/em><em>Retrato del maestre Alof de Wignacourt.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15492\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/16-La_decapitacion_de_San_Juan_Bautista_por_Caravaggio.jpg\" alt=\"\" width=\"677\" height=\"468\" \/><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La decapitaci\u00f3n de san Juan Bautista. Caravaggio. 1608. \u00d3leo sobre lienzo. 361 x 520 cm. Concatedral de San Juan. Valletta. Malta.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Esta obra, una de las mejores del artista -sino la mejor- narra la orden de Herodes de decapitar a Juan Bautista por el capricho de Salom\u00e9, la hijastra de Herodes, a instancias de su madre, episodio relatado en los evangelios de Mateo y Marcos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Se caracteriza por el equilibrio de la composici\u00f3n, introduciendo el artista referencias del escenario, situando la austera arquitectura del siglo XVI de la prisi\u00f3n como tel\u00f3n de fondo. En la ventana, dos figuras silenciosas son testigos de la escena, proyectando al espectador hacia dentro de la pintura y no hacia fuera como ocurre con <em>El martirio de San Mateo.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Aqu\u00ed se presenta un compendio del arte de Caravaggio, con personajes habituales en sus pinturas -la anciana, la joven, el canalla desnudo, el noble de barba\u2026-, <strong><em>sus sombras y luces<\/em><\/strong>, con los tonos luminosos y oscuros que provocan sentimientos profundos en el observador. En la obra se relata el cruel drama, que resulta efectivo a pesar de limitar Caravaggio toda se\u00f1al de \u00e9nfasis emocional excesiva. El pintor firm\u00f3 en la sangre de San Juan, como sello personal del drama, en la que podr\u00eda ser su mejor obra.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15493\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/17-JSan-Jeronimo-escribiendo.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"311\" \/><\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>San Jer\u00f3nimo escribiendo. Caravaggio. 1607. \u00d3leo sobre lienzo. 117 x 157 cm. Concatedral de San Juan. Valletta. Malta.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em> <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15494\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/18-El-bautista-en-la-fuenteCaravaggio_Baptist_Collezione_Bonello_Malta.jpg\" alt=\"\" width=\"389\" height=\"541\" \/><\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>San Juan Bautista en la fuente. Caravaggio. 1608. \u00d3leo sobre lienzo. 100 x 73 cm. Collezione Bonello. Valletta. Malta.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15495\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/19-Alof_de_Wignacourt_and_his_Page-Caravaggio_1607-1608.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"658\" \/>\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Retrato del maestre Alof de Wignacourt. Caravaggio. 1607. \u00d3leo sobre lienzo. 195 x 134 cm. Museo del Louvre. Par\u00eds.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>\u00a0<\/em><\/strong>De vuelta a N\u00e1poles en 1609 fue v\u00edctima de una agresi\u00f3n en la Osteria del Cerriglio -siempre en medio de todas las broncas- que le dejar\u00eda la cara desfigurada, d\u00e1ndole algunos incluso por muerto; dorm\u00eda armado y cre\u00eda que todos conspiraban contra \u00e9l.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">De su \u00e9poca napolitana caben destacar <em>David con la cabeza de Goliat-<\/em> en la que se autorretrata a s\u00ed mismo en la cara de Goliat-,<em> San Juan Bautista reclinado, La Negaci\u00f3n de San Pedro y San Juan Bautista.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15496\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/20-David-con-la-cabeza-de-Goliath.jpg\" alt=\"\" width=\"503\" height=\"614\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>David con la cabeza de Goliat. Caravaggio. 1607. \u00d3leo sobre lienzo. 90,5 x 1116 cm. Museo de Historia del Arte. Viena.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15497\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/21-san-Juan-bautista-reclinado.jpg\" alt=\"\" width=\"526\" height=\"307\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>San Juan Bautista reclinado. Caravaggio. 1610. \u00d3leo sobre lienzo. 124 x 159 cm. Colecci\u00f3n privada. Munich. \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15498\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/22-La-negacion-de-Pedro.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"334\" \/>\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La negaci\u00f3n de san Pedro. Caravaggio. 1610. \u00d3leo sobre lienzo. 94 x 125 cm. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15499\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/23-John-the-Baptist.jpg\" alt=\"\" width=\"310\" height=\"465\" \/>\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>San Juan Bautista. Caravaggio. 1610. \u00d3leo sobre lienzo. 159 x 124 cm. Galer\u00eda Borghese. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La imagen del santo era una de las favoritas de Caravaggio. San Juan Bautista es representado m\u00e1s joven que en otras obras del mismo santo y autor. La obra fue terminada por el maestro poco antes de su muerte. San Juan Bautista aparece como un hombre muy joven, con una pose sencilla y relajada y con una mirada reflexiva, como si fuera un pastorcillo apoyado sobre una tela de color rojo, con ambas manos en una cornisa, mientras que en el fondo, una oveja come una hoja de parra. La tradici\u00f3n de representar al profeta b\u00edblico como un joven, en lugar de como un hombre maduro y sabio, se fragu\u00f3 desde el Renacimiento. San Juan aparece inmerso en sus pensamientos y su aspecto quiz\u00e1 desprende tristeza.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1610, Caravaggio recibi\u00f3 por fin permiso para volver a Roma tras ser indultado. De regreso, tras una escala en Porto \u00c9rcole -Sicilia- fue encarcelado al ser confundido con otra persona,<strong>\u00a0<\/strong>y el barco que le ten\u00eda que llevar a Roma zarp\u00f3 sin \u00e9l. Su salud, muy resentida por su\u00a0<em>mala vita<\/em>, empeor\u00f3 con las desdichas; con disenter\u00eda y muy d\u00e9bil, cuentan que<strong>\u00a0<\/strong>comenz\u00f3 a correr por la playa persiguiendo al barco que ten\u00eda que haberle llevado a Roma<strong>.\u00a0<\/strong>Cay\u00f3 al suelo exhausto, y sin ayuda y en pocos d\u00edas muri\u00f3: el 18 de julio de 1610.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Su \u00faltima obra,\u00a0<strong><em>El martirio de santa \u00darsula<\/em>, <\/strong>es tal vez la m\u00e1s oscura y l\u00fagubre de su producci\u00f3n, fiel reflejo de su estado de \u00e1nimo en aquellos d\u00edas.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15500\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/24-El-martirio-Santa-Ursula.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"483\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>El martirio de santa \u00darsula. Caravaggio. 1610. \u00d3leo sobre lienzo. 106 x 179,5 cm. Banca Comercial Italiana. N\u00e1poles.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Muchos creen que muri\u00f3 debido a las condiciones que soport\u00f3 en la c\u00e1rcel, contrayendo una enfermedad, otros piensan que fue asesinado por alguno de sus m\u00faltiples enemigos, y otros, los m\u00e1s, que se volvi\u00f3 loco por su sufrimiento y muri\u00f3 de insolaci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Igual que en su obra, la vida de Caravaggio estuvo marcada por una lucha entre la luz y la oscuridad. Fue un artista con una capacidad de<strong>\u00a0<\/strong>plasmar la miseria que le rodeaba a trav\u00e9s de personajes que se confund\u00edan entre lo sagrado y lo profano. Excesos y delincuencia marcaron la vida de Caravaggio, un hombre con m\u00faltiples contradicciones, que pas\u00f3 gran parte de su vida huyendo de s\u00ed mismo: <em>soy <\/em><em>un hombre que busca ayuda, un artista que pide misericordia<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La t\u00e9cnica de Caravaggio ha sido reconocida en todo el mundo. Se le ha llamado <strong><em>El maestro de la sombra y de la luz<\/em><\/strong> debido a su particular t\u00e9cnica conocida como <strong><em>Chiaroscuro<\/em><\/strong> y el resultado de su estilo fue el <strong><em>Tenebrismo, CREANDO ESCUELA <\/em><\/strong>a comienzos de el<strong><em>\u00a0Barroco<\/em><\/strong>: los contrastes a trav\u00e9s del fuerte uso de <strong><em>luz<\/em><\/strong> y de las <strong><em>sombras<\/em><\/strong> con el prop\u00f3sito de crear volumen y dramatismo, fueron una nueva forma de idealizaci\u00f3n y de mostrar el sufrimiento.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Su <strong><em>Tenebrismo<\/em><\/strong><em>\u00a0<\/em>que es el nombre que la historiograf\u00eda del arte ha dado al estilo o corriente de la pintura correspondiente a la fase inicial del <strong><em>Barroco<\/em><\/strong>\u00a0-comienzos del siglo\u00a0XVII-, que se caracteriz\u00f3 por el <strong><em>violento contraste<\/em><\/strong> de <strong><em>luces y sombras<\/em><\/strong>\u00a0mediante una forzada iluminaci\u00f3n\u00a0 que se hace llegar con un foco de luz marcando una diagonal en la pared del fondo, como proviniendo de un tragaluz de un s\u00f3tano \u00a0&#8211;<strong>luz de s\u00f3tano<\/strong>\u00a0o\u00a0<strong>luz de bodega<\/strong>-. Su nombre proviene del lat\u00edn,\u00a0<em>ten\u0115brae<\/em>, tinieblas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los principales exponentes de esta Escuela fueron Caravaggio y Jos\u00e9 de Ribera -Lo spagnoletto-, y se ha llegado a considerar el <strong><em>Tenebrismo<\/em><\/strong> como una corriente propia de la escuela espa\u00f1ola, que surgi\u00f3 a comienzos del siglo\u00a0XVII, aunque siempre ser\u00eda como resultado del impacto del <strong><em>caravaggismo<\/em><\/strong>\u00a0 y el uso de su t\u00e9cnica del <strong><em>claroscuro, <\/em><\/strong>aunque<strong><em>\u00a0<\/em><\/strong>en la pintura espa\u00f1ola fuera iniciada la t\u00e9cnica de la luz en la segunda mitad del siglo\u00a0XVI\u00a0por El Greco, El Divino Morales, Pedro de Campa\u00f1a, Luca Cambiaso, Navarrete el Mudo y otros, conjunto de artistas que recibieron la denominaci\u00f3n de <strong><em>luministas<\/em> <\/strong>-quiz\u00e1 equivocada, o no-.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En Espa\u00f1a el primer n\u00facleo propiamente <em>tenebrista<\/em> se desarroll\u00f3 en la Escuela valenciana de Francisco Ribalta, de donde surgi\u00f3 Ribera -aunque la totalidad de su obra la realiz\u00f3 en N\u00e1poles-. Tambi\u00e9n influencia tenebrista tuvo la Escuela sevillana de Herrera el Viejo y <strong><em>Francisco Pacheco<\/em><\/strong> -suegro de Vel\u00e1zquez- de donde saldr\u00edan <strong><em>Vel\u00e1zquez<\/em><\/strong> y Zurbar\u00e1n.<\/p>\n<p><strong>OTRAS OBRAS ENTRE LAS MEJORES<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15508\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/z-La-cena-de-Emaus.jpg\" alt=\"\" width=\"553\" height=\"388\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La cena de Emaus o Los disc\u00edpulos de Emaus. Caravaggio. 1606. \u00d3leo sobre lienzo. 141 x 175 cm. Academia de Bellas Artes de Brera. Mil\u00e1n.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15507\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/y-Judith-decapitando-a-Holofernes.jpg\" alt=\"\" width=\"549\" height=\"403\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Judith decapitando a Holfernes. Caravaggio. 1599. \u00d3leo sobre lienzo. 144 x 173,5 cm. Colecci\u00f3n privada. Francia.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15519\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/000-flagelacion-Cristo.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"587\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La flagelaci\u00f3n de Cristo. Caravaggio. 1607. \u00d3leo sobre lienzo. 286 x\u00a0 213 cm. Museo Capodimonte. N\u00e1poles.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15504\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Narciso.jpg\" alt=\"\" width=\"460\" height=\"564\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Narciso. Caravaggio. 1598. \u00d3leo sobre lienzo. 110 x 92 cm. Galer\u00eda\u00a0 Nacional de Arte Antiguo. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15503\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/MLa-Conversion-de-san-Pablo.jpg\" alt=\"\" width=\"521\" height=\"652\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La conversi\u00f3n de san Pablo. Caravaggio. 1601. \u00d3leo sobre lienzo. 230 x 175 cm. Bas\u00edlica Santa Mar\u00eda del Popolo. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15502\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Madonna-y-el-Nino-con-Santa-Ana.jpg\" alt=\"\" width=\"356\" height=\"469\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Madonna y el Ni\u00f1o con santa Ana. Caravaggio. 1606. \u00d3leo sobre lienzo. 292 x\u00a0 211 cm. Galer\u00eda Borghese. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15501 aligncenter\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/La-sepultura-de-Cristo.jpg\" alt=\"\" width=\"433\" height=\"635\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>La sepultura o el entierro de Cristo. Caravaggio. 1603. \u00d3leo sobre lienzo. 300 x 203 cm. Museos Vaticanos. Roma.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15517\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/00-450px-Salome_con_la_cabeza_del_Bautista_Caravaggio.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"376\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong><em>Salom\u00e9 con la cabeza de l Bautista. Caravaggio. 1609. \u00d3leo sobre lienzo. 116 x 140 cm. Galer\u00eda de las Colecciones Reales. Madrid.<\/em><\/strong><\/h4>\n<p>Para terminar, el famoso Caravaggio<em> calificada su autor\u00eda recientemente,<\/em> que fue expuesto en el Prado durante unos meses.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15469\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/24-ECCE-HOMO.jpg\" alt=\"\" width=\"589\" height=\"750\" \/>\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>ECCE HOMO -El perdido y hallado-. Michelangelo Merisi da <\/em><\/strong><span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>Caravaggio<\/em><\/strong><\/span><strong><em>. 1606-1609. \u00d3leo sobre lienzo. 111 x 86 cm. Colecci\u00f3n particular.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La figura m\u00e1s cercana al espectador, que se inclina sobre el parapeto delantero es Poncio Pilato, que termina ofreciendo a Jes\u00fas al pueblo &#8211;<em>Ecce Homo<\/em>&#8211; que parece abrumado por la decisi\u00f3n que debe tomar. Sin encontrar pruebas de los cargos contra Jes\u00fas, el gobernador romano pone su destino en manos de la multitud, que lo condena a morir con gritos que piden su crucifixi\u00f3n. Con la iluminaci\u00f3n caracter\u00edstica de Caravaggio, Cristo ocupa el centro de la composici\u00f3n. Las gotas de sangre caen por su pecho mientras un soldado a su izquierda le retira de los hombros un manto rojo que contrasta con su p\u00e1lida piel. Cristo ocupa el plano en una l\u00ednea diagonal replicada por la ca\u00f1a. El soldado detr\u00e1s de Cristo, con la boca abierta, quiz\u00e1 gritando a la multitud o con ella, subraya el dramatismo del momento. El blanco de sus ojos expresa emociones, que no se sabe si son de odio o miedo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los tres personajes son t\u00edpicos modelos empleados por Caravaggio en algunos cuadros, y los gestos dram\u00e1ticos son caracter\u00edsticos del estilo de la narraci\u00f3n pict\u00f3rica del artista.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El\u00a0<strong><em>Ecce Homo<\/em><\/strong>\u00a0de <span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>Caravaggio<\/em><\/strong><\/span>, perdido y recuperado, apareci\u00f3 en 1631, sin poderse saber qui\u00e9n encarg\u00f3 la tela, aunque los expertos est\u00e1n seguros de que el cuadro apareci\u00f3 entre los bienes de Juan de Lezcano, secretario del virrey de N\u00e1poles. La obra fue adquirida por el conde de Castrillo, virrey de N\u00e1poles, y m\u00e1s tarde enviada a Madrid, donde aparece en las colecciones de Felipe IV en 1666. Un siglo y medio m\u00e1s tarde se encontraba en el inventario de las obras del valido de Carlos IV, Manuel Godoy, que pasaron a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en donde al parecer se perdi\u00f3 luego la pista de esta obra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La reaparici\u00f3n del cuadro comenz\u00f3 en marzo de 2021, cuando un propietario an\u00f3nimo, a trav\u00e9s de una casa de subastas madrile\u00f1a -Ansorena-, sac\u00f3 a la venta por un precio de salida de 1.500 euros la obra <em>La coronaci\u00f3n de espinas<\/em>,\u00a0lo que entonces se cre\u00eda que era la pintura de un disc\u00edpulo de Jos\u00e9 de Ribera.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ribera fue un pintor valenciano que desarroll\u00f3 la mayor parte de su carrera en Italia y seg\u00fan el Museo del Prado su estilo es marcadamente italiano. La confusi\u00f3n podr\u00eda entenderse, debido a que, como destaca la propia pinacoteca, Ribera adopt\u00f3 una forma extrema del naturalismo de Caravaggio, que se manifiesta en el uso de fuertes contrastes de luz .<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tras todo el revuelo causado por la pintura que pas\u00f3 de valer 1.500 a 36 millones de euros y que fue protegida con toda urgencia por las autoridades culturales, se conoci\u00f3 el nombre de los propietarios, la familia P\u00e9rez de Castro, descendientes de Evaristo P\u00e9rez de Castro, uno de los redactores de la Constituci\u00f3n de 1812. Casi inmediatamente, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hizo p\u00fablica una pista sobre la identidad de la obra, desvelando que en 1823, la Academia hab\u00eda aprobado su permuta por un <em>San Juan Bautista<\/em> de Alonso Cano propiedad del pol\u00edtico P\u00e9rez de Castro.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La ficha de esta obra en la Academia de San Fernando menciona las deliberaciones de la junta directiva al respecto, y la confianza en &#8220;<em>que la Academia quedar\u00eda bien indemnizada si la permuta\u00a0 se hac\u00eda con un Ecce Homo\u00a0que se cre\u00eda de Carabaggio, y no constando que perteneciese a ning\u00fan particular ni corporaci\u00f3n, se aprob\u00f3 el cambio por las ventajas que ofrec\u00eda a la Academia<\/em>&#8220;. (P\u00e9rez de Castro era directivo de la Academia, claro).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Desde 2021, siempre con la prohibici\u00f3n de abandonar Espa\u00f1a, y hasta su adquisici\u00f3n por un coleccionista an\u00f3nimo (brit\u00e1nico y residente en Espa\u00f1a), la pintura ha permanecido bajo custodia de la galer\u00eda de arte Colnaghi, con la colaboraci\u00f3n de Filippo Benappi (Benappi Fine Art) y Andrea Lullo (Lullo Pampoulides), siendo adem\u00e1s restaurada por Andrea Cipriani y su equipo, bajo la supervisi\u00f3n de expertos de la Comunidad de Madrid.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sobre ella se ha efectuado una investigaci\u00f3n de expertos ingenieros nucleares especializados en la aplicaci\u00f3n de t\u00e9cnicas cient\u00edficas al estudio y conservaci\u00f3n del patrimonio cultural, y sus conclusiones, junto a las de otros estudios llevados a cabo por catedr\u00e1ticos de Historia del Arte, historiadores del arte y eruditos en la materia, han venido a coincidir en que, por t\u00e9cnica, est\u00e9tica e iconograf\u00eda, esta obra corresponde a Caravaggio.\u00a0 (Me recuerda por la millonada, a la <strong><em>Dama Dorada<\/em><\/strong> de <strong><em>Klimt<\/em><\/strong> -que si quer\u00e9is os refresco la historia cualquier d\u00eda-, aunque eneste caso solo se ha valorado en 36 millones porque no puede salir de Espa\u00f1a).<\/p>\n<h4 style=\"text-align: left;\"><strong><em>M\u00fasica:<\/em><\/strong> <strong>Strozzi: Cantate, Ariette e Duetti, Op. 2: L&#8217;Eraclito amoroso (Udite amanti)<\/strong><\/h4>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Michelangelo Merisi naci\u00f3 el 29 de septiembre de 1571 en la ciudad lombarda de Caravaggio, situada al norte de Italia, este de Mil\u00e1n. Los padres eran de clase media-alta, trabajando su padre Fermo Merisi como arquitecto y administrador de los Sforza da Caravaggio, rama menor de los Sforza milaneses, y su madre, Luc\u00eda Aratori que [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":15509,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mo_disable_npp":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[9,22,1,21,1332],"tags":[],"class_list":["post-15477","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-el-abuelo-cebolleta","category-historia","category-la-emocion-del-arte","category-pintura","category-religion"],"aioseo_notices":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15477","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15477"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15477\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15529,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15477\/revisions\/15529"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15509"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15477"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15477"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15477"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}