{"id":15837,"date":"2026-10-04T16:28:31","date_gmt":"2026-10-04T15:28:31","guid":{"rendered":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=15837"},"modified":"2026-10-04T16:28:31","modified_gmt":"2026-10-04T15:28:31","slug":"aprender-a-mirar-y-ver-el-arte-moderno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2026\/10\/04\/aprender-a-mirar-y-ver-el-arte-moderno\/","title":{"rendered":"APRENDER A MIRAR Y VER EL ARTE MODERNO"},"content":{"rendered":"<audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-15837-1\" loop autoplay preload=\"auto\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/3-Doors-Down-Here-Without-You-The-Song.mp3?_=1\" \/><a href=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/3-Doors-Down-Here-Without-You-The-Song.mp3\">https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/3-Doors-Down-Here-Without-You-The-Song.mp3<\/a><\/audio>\n<p>Entre los movimientos pict\u00f3ricos en los que se representan las figuras y los objetos con claridad, y que pertenecen generalmente al \u00e1mbito del arte figurativo o realismo (en su sentido amplio), donde la representaci\u00f3n fiel, detallada o reconocible de la realidad es la prioridad, y las representaciones del arte abstracto u otros movimientos, en los que la figuraci\u00f3n es inexistente o muy escasa,\u00a0 hay una gran diferencia, que en muchos casos , se valora en favor de los primeros, quiz\u00e1 por no saber mirar los segundos.<\/p>\n<h3><em><u>Del parecido a la forma<\/u><\/em><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>El parecido con la realidad es solo una de las posibilidades del arte.<\/strong> Si esperamos que cada obra represente fielmente un paisaje, una persona o una historia, mucha creaci\u00f3n moderna parecer\u00e1 inacabada o incomprensible. Pero incluso la pintura realista selecciona, encuadra y organiza lo visible. El arte moderno hace cada vez m\u00e1s evidente esa construcci\u00f3n: nos pide mirar tambi\u00e9n c\u00f3mo est\u00e1 hecha la imagen y qu\u00e9 ideas sobre el mundo pone en juego.<\/p>\n<p><strong>Lo que hoy parece familiar pudo resultar escandaloso.<\/strong> En el siglo XIX, una pintura como la <strong><em>Olimpia<\/em><\/strong> de <strong><em>Manet<\/em><\/strong> desconcert\u00f3 por su asunto y por su manera de pintar. El problema no era simplemente que faltara habilidad por los claros\u00a0 deficits en las proporciones, la obra alteraba las convenciones del desnudo, de la composici\u00f3n y de la relaci\u00f3n entre la figura y quien la contempla. La reacci\u00f3n del p\u00fablico recuerda que el gusto se educa hist\u00f3ricamente: <strong><em>ninguna forma de ver es natural o definitiva<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15853\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/1-Edouard_Manet_-_Olympia_-.jpg\" alt=\"\" width=\"716\" height=\"488\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>\u00c9douard Manet. Olimpia.1863. \u00d3leo sobre lienzo. 190 x 130,5 cm. Mus\u00e9e d\u00b4Orsay. Par\u00eds<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><strong>El impresionismo abre la puerta, pero el cambio no termina en sus colores.<\/strong> Sus innovaciones obligan a fijarse en la luz, la pincelada y la experiencia de mirar. Despu\u00e9s, la pintura deja de entenderse como una ventana transparente a un mundo exterior. El lienzo es tambi\u00e9n una superficie donde se ordenan l\u00edneas, planos y colores. Un cielo amarillo o un suelo rojo pueden responder a una necesidad expresiva y compositiva, aunque no reproduzcan el color habitual de las cosas.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15844\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/2-Campo-amapolas-VanGogh.jpg\" alt=\"\" width=\"767\" height=\"639\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Vincent Van Gogh. Campo de amapolas. 1890. \u00d3leo sobre lienzo. <\/em><\/strong><strong><em>73 x 91,5 cm. Kunstmuseum Den Haag. La Haya. Paises Bajos.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><strong>La abstracci\u00f3n no exige buscar un objeto escondido.<\/strong> En Klee, Kandinsky, Mondrian o Mal\u00e9vich, puntos, ritmos, relaciones crom\u00e1ticas y formas geom\u00e9tricas pueden constituir el asunto mismo de la obra. Como en la m\u00fasica, no necesitamos identificar una escena para percibir tensiones, pausas, equilibrio o energ\u00eda. Ante un cuadro abstracto conviene preguntar qu\u00e9 cambia al desplazar una l\u00ednea, repetir un color o dejar una zona vac\u00eda.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El primer aprendizaje, por tanto, consiste en sustituir \u00ab\u00bfqu\u00e9 representa?\u00bb por preguntas m\u00e1s amplias: <strong><em>\u00bfqu\u00e9 organiza mi mirada?, \u00bfqu\u00e9 sensaciones produce su forma?, \u00bfqu\u00e9 convenci\u00f3n visual est\u00e1 poniendo a prueba?<\/em><\/strong> Reconocer el tema puede ser placentero; atender a las decisiones del artista permite ver mucho m\u00e1s.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15846\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/3-Kandisky-Composicion-VI.jpg\" alt=\"\" width=\"898\" height=\"596\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Wasili Kandinski. Composici\u00f3n VII. 1913. \u00d3leo sobre lienzo. 302,2 x 200,6 cm. Galer\u00eda Tretiakov. Mosc\u00fa.<\/em><\/strong><\/p>\n<h3><em><u>Cuando lo visible no basta<\/u><\/em><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Una obra puede dirigirse a la inteligencia tanto como a los ojos.<\/strong> La tradici\u00f3n que arranca con los objetos elegidos por <em>Duchamp<\/em> cuestiona la idea de que el arte dependa siempre de la destreza manual o de la belleza visual. El urinario de <em>Duchamp<\/em> presentado como <em>Fuente<\/em> obliga a considerar el t\u00edtulo, la decisi\u00f3n de seleccionarlo, el lugar donde aparece y las reglas que separan un objeto corriente de una obra. Su inter\u00e9s est\u00e1 en las preguntas que desencadena; mirar no se reduce a recibir una impresi\u00f3n agradable.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15847\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/4-Duchamp_Fountaine.jpg\" alt=\"\" width=\"694\" height=\"731\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Marcel Duchamp. Fuente. 1917. Porcelana y \u00f3leo. 36 x 48 cm. Original extraviado.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u201cCasi nada que ver\u201d no significa necesariamente \u201cnada que pensar\u201d.<\/strong> Un cuadrado negro, un lienzo blanco o una estructura m\u00ednima pueden decepcionar a quien espera abundancia de detalles. Sin embargo, reducen los elementos para concentrar la atenci\u00f3n en relaciones concretas: superficie y borde, luz y sombra, repetici\u00f3n, escala o presencia f\u00edsica. La sencillez perceptiva puede abrir problemas complejos. Tambi\u00e9n puede dejarnos fr\u00edos; en ese caso, merece la pena precisar por qu\u00e9, en vez de descartar de golpe todo un lenguaje.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>El contexto modifica el sentido de los objetos.<\/strong> Unas cajas que parecen mercanc\u00eda, como las <em>Brillo Boxes<\/em> de <em>Warhol<\/em>, hacen dif\u00edcil decidir por la apariencia si estamos ante un producto o una obra. Esa duda es precisamente productiva. \u00bfQu\u00e9 ocurre al llevar al museo formas de la publicidad y del supermercado? \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n hay entre original y copia, entre arte y consumo? La obra se entiende mejor si atendemos a su \u00e9poca, a sus materiales y al gesto de presentarla en un espacio art\u00edstico.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-15848\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/5-Brillo-Boxes-by-Andy-Warhol.jpg\" alt=\"\" width=\"632\" height=\"634\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Andy Warhol. Brillo Box. 1964. Pintura de pol\u00edmero sint\u00e9tico y tinta serigrafiada sobre madera. 43.3 x 43.2 x 36.5 cm. MOMA. Nueva York.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las Cajas de Brillo son imitaciones de los envases donde vienen las esponjas para lavar la vajilla. No son las cajas reales expuestas como obras de arte (lo que se llamar\u00eda \u201c<strong><em>ready-made<\/em><\/strong>\u201d, el arte que se hace con algo que ya existe) sino que son cubos de madera sobre los que la marca y todo lo dem\u00e1s est\u00e1 impresa en serigraf\u00eda.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Estas cajas de un producto de consumo cotidiano, que no se diferencian a simple vista de las cajas reales, son consideradas el <strong><em>punto m\u00e1s elevado del arte conceptual.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El <strong><em>arte conceptual<\/em><\/strong> es aqu\u00e9l donde la obra transmite una idea que es m\u00e1s importante que la obra f\u00edsica en s\u00ed misma (que incluso muchas veces es ef\u00edmera, desaparece despu\u00e9s de un tiempo). Es el arte que \u201c<em>hace pensar<\/em>\u201d, que promueve preguntas y significados, y que act\u00faa sobre la raz\u00f3n m\u00e1s que sobre los sentidos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las Cajas de Brillo de Warhol son importantes porque tocan un tema fundamental de la era posmoderna: la imposibilidad de distinguir la verdad de lo que no lo es; la p\u00e9rdida de certezas: el arte no se distingue de la realidad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Warhol no toma un envase original de <em>Brillo<\/em> y dice \u201cesto es arte\u201d, como ser\u00eda un ready made de su admirado Marcel Duchamp, quien con el ready made inici\u00f3 medio siglo antes el arte conceptual. Warhol <strong><em>copia<\/em><\/strong> un envase y el concepto de la obra es otro: no se distingue la verdad, qu\u00e9 es lo real y qu\u00e9 es el arte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En su momento, esta obra es tan provocativa conceptualmente, que el fil\u00f3sofo y cr\u00edtico de arte Arthur Danto desarrolla una teor\u00eda que sostiene que esta obra determina el fin del arte, aunque el fil\u00f3sofo no se refiere a que ya no habr\u00e1 m\u00e1s arte, sino a que se termina el relato de la historia del arte. Una historia que se ha ido desarrollando como una sucesi\u00f3n de revoluciones, de cosas que rompen con lo anterior para demostrar algo nuevo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A partir de las Cajas de Brillo, el artista ya no tiene que demostrar m\u00e1s nada respecto del arte. Ahora puede seguir creando sin esa carga.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le demos o no le demos la raz\u00f3n a Arthur Danto, estos cubos de madera a los que el artista les imprimi\u00f3 la marca de las esponjas generan una enorme discusi\u00f3n entre fil\u00f3sofos, cr\u00edticos, artistas, aunque lo que no se discute entonces es que esas cajas se han convertido en unas de las m\u00e1s conceptuales de todas las obras del arte conceptual.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>En el arte conceptual tambi\u00e9n se mira leyendo.<\/strong> T\u00edtulos, fotograf\u00edas, definiciones, instrucciones y documentos no tienen por qu\u00e9 ser explicaciones a\u00f1adidas: pueden formar parte de la obra. En <em>Una y tres sillas<\/em>, <em>Kosuth<\/em> re\u00fane una silla, su fotograf\u00eda y la definici\u00f3n de \u00absilla\u00bb. La comparaci\u00f3n muestra que objeto, imagen y palabra no son equivalentes. Otras piezas combinan texto e imagen para provocar asociaciones abiertas, sin una \u00fanica soluci\u00f3n que haya que adivinar.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15849\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/6-Una-y-tres-sillas-de-Kosuth.jpg\" alt=\"\" width=\"1920\" height=\"1242\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Joseph Kosuth. Una y Tres sillas. 1965. <\/em><\/strong><strong><em>Silla de madera plegable\u00a0de 82 x 38 x 53 cm, fotograf\u00eda de una silla\u00a0de 91,5 x 65 cm y fotograf\u00eda de un texto ampliado con definici\u00f3n de\u00a0&#8221; chair &#8221; silla.<\/em><\/strong> <strong><em>Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda en Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Joseph Kosuth<\/em> y esta obra son considerados pioneros del <strong><em>arte conceptual <\/em><\/strong>que como se definir\u00eda, se tratar\u00eda de una investigaci\u00f3n o reflexi\u00f3n sobre la naturaleza del arte. Los <strong><em>ready made<\/em><\/strong> de <em>Marcel Duchamp<\/em> son un claro precedente. Es esta idea o reflexi\u00f3n es fundamental la participaci\u00f3n del espectador.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La pregunta \u00fatil deja de ser <strong>\u201c\u00bfcu\u00e1l es el mensaje secreto?\u201d<\/strong> y puede pasar a ser <strong>\u201c\u00bfqu\u00e9 relaci\u00f3n propone la obra entre lo que veo, lo que leo y lo que ya s\u00e9?\u201d<\/strong> Podemos empezar por la experiencia inmediata y despu\u00e9s buscar datos. Conocer el contexto enriquece la mirada, pero no reemplaza el encuentro con la obra concreta.<\/p>\n<h3><em><u>Mirar con el cuerpo, el tiempo y la memoria<\/u><\/em><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>No todas las obras est\u00e1n hechas para contemplarse inm\u00f3vil y desde lejos.<\/strong> Una instalaci\u00f3n puede envolvernos, alterar el recorrido o hacer que nuestra imagen entre en ella. Los cuadros espejo de <em>Pistoletto <\/em>incorporan al visitante y a la sala; ciertas obras minimalistas parecen distintas seg\u00fan d\u00f3nde nos situemos. Para comprenderlas hay que caminar, cambiar de \u00e1ngulo y notar la escala en relaci\u00f3n con el propio cuerpo. El tiempo empleado forma parte de la experiencia.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15850\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/7Pistoletto.jpg\" alt=\"\" width=\"333\" height=\"500\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong><em>Michelangelo Pistoletto. <\/em><em>Man with Yellow Pants. 1964. <\/em><em>Papel, \u00f3leo y l\u00e1piz sobre acero inoxidable pulido<\/em><em>. 200.3 x 100 cm. MoMA. <\/em><em>Nueva York.<\/em><\/strong><em>\u00a0<\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>En las acciones y las performances, la obra puede ser un acontecimiento.<\/strong> Artistas del siglo XX salieron del cuadro y del pedestal para trabajar con gestos, sonidos, situaciones, materiales perecederos y espacios cotidianos. La acci\u00f3n termina; una fotograf\u00eda, una pel\u00edcula o un objeto conservado solo muestran una parte. Ante esos restos, mirar exige imaginar qu\u00e9 ocurri\u00f3, qui\u00e9n estuvo all\u00ed, cu\u00e1nto dur\u00f3 y qu\u00e9 papel tuvo el p\u00fablico. La <em>Spiral Jetty<\/em> de <em>Smithson<\/em>, por ejemplo, se comprende mejor al relacionar su forma con el lago, el desplazamiento y las filmaciones de la intervenci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-15851\" src=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/8-Espiral-Jenny.jpg\" alt=\"\" width=\"1145\" height=\"652\" \/><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong><em>Robert Smithson. <\/em><em>Spiral Jetty. 1970. 5.000 Tm de bloques de basalto negro. Junto al Lago Salado. Utah.<\/em><\/strong><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>A veces el espectador se convierte en participante.<\/strong> Una capa pensada para moverse y bailar, una habitaci\u00f3n que registra nuestra presencia o una obra interactiva necesitan que alguien act\u00fae para desplegarse. No basta con preguntarse c\u00f3mo se ven desde fuera: hay que observar qu\u00e9 posibilidades ofrecen, qu\u00e9 l\u00edmites imponen y c\u00f3mo transforman la relaci\u00f3n entre artista, obra y p\u00fablico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Las im\u00e1genes de los medios tampoco son inocentes.<\/strong> Fotograf\u00eda, cine, publicidad y pantallas llenan la vida diaria. Al apropiarse de im\u00e1genes existentes, repetirlas o combinarlas con frases, algunos artistas nos invitan a desconfiar de la primera impresi\u00f3n. Preguntan qui\u00e9n produce una imagen, a qui\u00e9n representa, qu\u00e9 deja fuera y qu\u00e9 deseos o prejuicios refuerza. El an\u00e1lisis de la representaci\u00f3n abre preguntas sobre g\u00e9nero, identidad, consumo y poder.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Por eso no existe una \u00fanica postura correcta ante todo el arte reciente. Un cuadro puede pedir atenci\u00f3n a la forma; una instalaci\u00f3n, recorrido; una acci\u00f3n, reconstrucci\u00f3n imaginativa; una obra con archivos, lectura; una intervenci\u00f3n p\u00fablica, conocimiento de la comunidad en la que sucede. <strong>Aprender a mirar consiste en reconocer qu\u00e9 tipo de experiencia propone cada obra.<\/strong><\/p>\n<h4><em><u>Apertura y juicio cr\u00edtico<\/u><\/em><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La incomodidad puede ser una pista para investigar.<\/strong> Algunas obras presentan materiales o asuntos que producen rechazo: enfermedad, violencia, fluidos corporales, muerte o exclusi\u00f3n. Apartar la mirada de inmediato impide averiguar por qu\u00e9 se han elegido y qu\u00e9 efecto buscan. Conviene distinguir entre un recurso que permite pensar una experiencia dif\u00edcil y otro que se limita a provocar. El contexto social y la forma concreta de presentarlo importan tanto como el tema.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Estar abierto no obliga a afirmar que todo vale.<\/strong> Se insiste en entrenar la mirada mediante la experiencia, la comparaci\u00f3n y la ausencia de prejuicios. Una obra puede resultar repetitiva, d\u00e9bil o efectista. Para juzgarla con fundamento hay que valorar si sus medios sostienen lo que intenta plantear: si la escala, los materiales, el montaje, las palabras o la participaci\u00f3n son necesarios y est\u00e1n bien articulados. Tambi\u00e9n cuenta c\u00f3mo se expone; una acci\u00f3n arrancada de su lugar y convertida en simple objeto puede perder parte de su fuerza.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Ver es una actividad en la que se aprende generalmente.<\/strong> Nadie nace sabiendo leer un cuadro abstracto, una instalaci\u00f3n o un archivo art\u00edstico, igual que nadie nace sabiendo leer un libro. La familiaridad llega al volver a mirar, comparar obras y relacionarlas con sus \u00e9pocas. La emoci\u00f3n y el conocimiento pueden colaborar: comprender una propuesta no elimina el placer de verla, y sentir una reacci\u00f3n intensa no dispensa de pensarla.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em><u>Una forma pr\u00e1ctica de empezar ante una obra desconocida<\/u><\/em><\/strong>:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Describir lo que se tiene delante sin juzgarlo todav\u00eda: formas, materiales, sonidos, palabras, escala y lugar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Observar qu\u00e9 te pide hacer: detenerte, caminar, leer, recordar, intervenir o imaginar una acci\u00f3n pasada.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Buscar el contexto necesario: cu\u00e1ndo se hizo, frente a qu\u00e9 costumbre art\u00edstica responde y qu\u00e9 asunto aborda.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Volver a la obra y examinar c\u00f3mo produce su efecto. Comparar la primera impresi\u00f3n con lo que ahora se percibe.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Formular un juicio propio: qu\u00e9 funciona, qu\u00e9 no, y por qu\u00e9. El desacuerdo razonado tambi\u00e9n es una manera de mirar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">As\u00ed <strong>se pasa de exigir<\/strong> que el arte moderno confirme una idea previa de belleza o de habilidad a <strong>dejar<\/strong> que cada obra transforme, aunque sea un poco, la manera de ver.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Mirar mejor no significa que todo guste; significa poder explicar lo que una obra hace, y decidir, con razones, qu\u00e9 valor tiene para nosotros.<\/strong><\/p>\n<p><em><strong>M\u00fasica: Doors Down &#8211; Here Without You The Song<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Entre los movimientos pict\u00f3ricos en los que se representan las figuras y los objetos con claridad, y que pertenecen generalmente al \u00e1mbito del arte figurativo o realismo (en su sentido amplio), donde la representaci\u00f3n fiel, detallada o reconocible de la realidad es la prioridad, y las representaciones del arte abstracto u otros movimientos, en los [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":15852,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mo_disable_npp":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[1,21],"tags":[1064,2702,2700,309,2704,2698,2699,2701,2705,717,2703,307],"class_list":["post-15837","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-la-emocion-del-arte","category-pintura","tag-abstraccion","tag-andy-warhol","tag-figuracion","tag-impresionismo","tag-joseph-kosuth","tag-kandinski","tag-manet","tag-marcel-duchamp","tag-migelangelo-pistolett","tag-realismo","tag-robert-smithson-spiral-jetty","tag-van-gogh"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t<!-- All in One SEO 5.0.2.1 - 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