{"id":1621,"date":"2017-05-27T09:32:15","date_gmt":"2017-05-27T08:32:15","guid":{"rendered":"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=1621"},"modified":"2017-05-27T09:32:15","modified_gmt":"2017-05-27T08:32:15","slug":"renoir-exposiciones-en-espana-y-algo-de-su-vida-y-arte-parte-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2017\/05\/27\/renoir-exposiciones-en-espana-y-algo-de-su-vida-y-arte-parte-1\/","title":{"rendered":"RENOIR: EXPOSICIONES EN ESPA\u00d1A Y ALGO DE SU VIDA Y ARTE. Parte 1"},"content":{"rendered":"

EN 2017 DOS EXPOSICIONES SIMULT\u00c1NEAS DE RENOIR: EN EL THYSSEN de Madrid \u201cEN LA INTIMIDAD\u201d <\/em><\/strong>y en la sede de la FUNDACI\u00d3N MAPFRE de Barcelona \u201cENTRE MUJERES. Del ideal moderno al ideal cl\u00e1sico\u201d. <\/em><\/strong>La primera \u00a0tambi\u00e9n llevada ahora, unos meses despu\u00e9s, al\u00a0Museo de Bellas Artes\u00a0de Bilbao.<\/p>\n

En\u00a0 el Thyssen sal\u00ed decepcionado, iba a decir del artista, pero no, sal\u00ed decepcionado de\u00a0la exposici\u00f3n. Conoc\u00ed con 18 a\u00f1os en varias visitas a Par\u00eds, invitado por mi hermano Lu\u00eds que ya viv\u00eda all\u00ed, el Museo d\u00b4Orsay, el \u00a0de la Orangerie \u00a0y el Marmottan Monet \u00a0de la capital francesa, que tienen abundantes obras del artista, y tambi\u00e9n tuve la oportunidad de visitar una vez en el a\u00f1o 1989,\u00a0 la Barnes Foundation de Filadelfia, que tiene un buen n\u00famero de obras de Renoir, m\u00e1s de 170. Mis recuerdos de la obra del artista eran sublimes y en Madrid\u00a0pude\u00a0ver lo que a mi juicio era una exposici\u00f3n que no dio la aut\u00e9ntica medida del pintor y escultor con negros<\/em>, que es titulada\u00a0En la<\/em><\/strong> Intimidad<\/em><\/strong><\/a>, tratando de seducir, al se\u00f1alar \u00a0zonas\u00a0del artista en supuestamente desconocidas, pero a m\u00ed me pareci\u00f3 una exposici\u00f3n pobre, con algunas\u00a0 sobras de su obra, aunque naturalmente con algunas \u00a0muy buenas y posiblemente\u00a0con la posibilidad de estar yo errado en mi apreciaci\u00f3n.<\/p>\n

70 lienzos en la exposici\u00f3n, uno muy conocido, propiedad del Thyssen \u2013Mujer con sombrilla en un jard\u00edn- <\/em>ya expuesto en otras temporales como en \u00a0Hortus conclusus<\/em> y apenas media docena de obras\u00a0 buenas, \u00a0adem\u00e1s de un estudio preliminar del Baile del Moulin de la Galette<\/em>. La mitad de los expuestos son del per\u00edodo<\/strong>\u00a0 artr\u00edtico<\/strong><\/em> del artista.<\/p>\n

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Pierre-Auguste Renoir. Mujer con sombrilla en jard\u00edn. 1873-1875. \u00d3leo sobre lienzo. 54,5 x 65 cm. Museo Thyssen Bornemisza. Madrid.<\/strong><\/em><\/h5>\n

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Pierre-Auguste Renoir. Campo de trigo. 1879. \u00d3leo sobre lienzo. 50,5 x 61cm. \u00a0Colecci\u00f3n Carmen Thyssen. Museo Thyssen Bornemisza. Madrid.<\/strong><\/em><\/h5>\n

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Pierre-Auguste Renoir. Almuerzo en el restaurant Fournaise. 1875. \u00d3leo sobre lienzo. 55,1 x 65.9 cm. \u00a0Colecci\u00f3n Potter Palmer. The Art Institute\u00a0of Chicago. Chicago.<\/strong><\/em><\/h5>\n

Renoir dota a sus figuras de una cercan\u00eda que otros artistas no utilizan:\u00a0 dos o m\u00e1s personajes \u00a0participan en un juego \u00a0entre el contacto visual y el f\u00edsico, parejas de hermanos, de amigos, de amantes o \u00a0madres e hijos, en las que uno de ellos mira al otro\/s y es correspondido\/a\u00a0con suave roce.<\/p>\n

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Pierre-Auguste Renoir. J\u00f3venes chicas leyendo.\u00a01891. \u00d3leo sobre lienzo. 55,9 x 46,35\u00a0cm. \u00a0Portland Art Museum. Portland. EEUU.<\/strong><\/em><\/h5>\n

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Pierre-Auguste Renoir. Despu\u00e9s del almuerzo<\/i>\u00a0. 1879. \u00d3leo sobre lienzo. 100 x 82\u00a0cm. \u00a0Stadesches Institut de\u00a0Frankfurt. Alemania.<\/strong><\/em><\/h5>\n

En la Intimidad<\/em><\/strong> est\u00e1 ordenada\u00a0en varios\u00a0bloques: impresionismo<\/em><\/strong>, retratos<\/em>,\u00a0paisajes\u00a0<\/em>\u00a0–<\/strong>pero sin\u00a0sentir yo intimidad<\/em><\/strong> alguna en ellos-, la familia y su entorno<\/em><\/strong> \u00a0y por fin las ba\u00f1istas<\/strong><\/em> , luminosas, orondas, con \u00a0cuerpos y cabelleras sensuales -que encantan a mi amigo JAV- y con empleo de los rojos suaves \u00a0y sutiles casi siempre, y verdes azulados a veces.<\/p>\n

Corr\u00ed\u00a0a Barcelona \u00a0esperanzado con\u00a0la exposici\u00f3n organizada por la Fundaci\u00f3n Mapfre del artista\u00a0\u201cEntre mujeres. Del ideal cl\u00e1sico al ideal moderno”, \u00a0<\/em><\/strong>en la Casa Garriga i Nogu\u00e9s, sede de la Fundaci\u00f3n en la ciudad condal. Casi 40 obras de\u00a0Renoir con retratos de sus mujeres, sus amigas, sus amantes y sobre todo El Baile del Moulin de la Galette\u00a0y\u00a0<\/em><\/strong>Les baigneuses –<\/strong><\/em>su testamento art\u00edstico-.\u00a0<\/strong><\/em>combinadas con alrededor de m\u00e1s de 30 lienzos de Picasso, Van Gogh, Maurice Denis, Edgar Degas, Pierre Bonnard y los catalanes Ramon Casas, Santiago Rusi\u00f1ol, Carles Casagemas y Feli\u00fa de Lemus.<\/p>\n

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Pierre-Auguste Renoir. Bal au moulin de la Galette<\/i>\u00a0. 1876. \u00d3leo sobre lienzo. 131\u00a0x 175\u00a0cm. \u00a0Mus\u00e9e d\u00b4Orsay.\u00a0Par\u00eds.<\/strong><\/em><\/h5>\n

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Pierre-Auguste Renoir. Les Bagneuses<\/i>\u00a0. 1918.1919. \u00d3leo sobre lienzo. 110 x 160 cm. \u00a0Grand Palais. Mus\u00e9e d\u00b4Orsay.\u00a0Par\u00eds.<\/strong><\/em><\/h5>\n

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Pierre-Auguste Renoir. Mujer desnuda en paisaje<\/i>\u00a0. 1883. \u00d3leo sobre lienzo. 65\u00a0x 55\u00a0cm. \u00a0Grand Palais. Mus\u00e9e de l\u00b4 Orangerie. Par\u00eds.<\/strong><\/em><\/h5>\n

S\u00f3lo por ver de cerca El baile del Moulin de la Galette mereci\u00f3 la pena la visita. Pone en acci\u00f3n una nueva forma de vivir en los salones de moda, \u00a0alegre y desenfadada fuera de las casas, moderna \u00a0y sin marcha atr\u00e1s. Con un formato grande y m\u00e1s de una perspectiva, pinta una fiesta en la que muchos de los participantes son amigos, valedores, mecenas, amantes y amigas.<\/p>\n

Renoir fue el pintor de las mujeres, primero parisinas modernas vestidas, luego, despu\u00e9s de 1880, desnudas y m\u00e1s tarde volcadas en paisajes increibles, por tanto es una exposici\u00f3n adecuada, que pone de manifiesto la admiraci\u00f3n del artista por la mujer y su cuerpo, pint\u00e1ndola con sensualidad, delicadeza y sensibilidad.<\/p>\n

En general, la exposici\u00f3n de Barcelona, \u00a0con mejores obras y mejor presentada que la del Thyssen y la de primavera en Bilbao, continuando en el aire esa\u00a0sensaci\u00f3n de guerra entre expositores, para conseguir nominarse como los mejores exhibidores de la genialidad -sin conseguirlo y eso que utilizan gesti\u00f3n y dineros p\u00fablicos en el caso de Thyssen- en vez de unirse , para ofrecer lo mejor de\u00a0la gloria, a los deseosos de disfrutar del arte.<\/p>\n

Pierre-Auguste Renoir<\/strong>\u00a0naci\u00f3 el 25 de febrero de 1841 en Haute-Vienne, Limoges y falleci\u00f3 con 78 a\u00f1os en Cagnes-sur-Mer, Francia, el 3 de diciembre de 1919, siendo uno de los pintores m\u00e1s importantes de todos los tiempos.<\/p>\n

Fue el sexto de los siete hijos de L\u00e9onard Renoir \u00a0-sastre- y Marguerite Merlet\u00a0 -costurera- familia humilde que se traslad\u00f3 a Par\u00eds en 1848 \u2013a\u00f1o de la revoluci\u00f3n que depuso a Lu\u00eds Felipe I de Orleans y estableci\u00f3 la Segunda Rep\u00fablica con Napole\u00f3n que luego ser\u00eda emperador del Segundo\u00a0Imperio con el ordinal III- en un intento de mejorar su situaci\u00f3n econ\u00f3mica.\u00a0Form\u00f3 parte de la\u00a0coral de una escuela religiosa dirigida\u00a0 por el gran compositor Charles Gounod<\/a> y seis a\u00f1os despu\u00e9s, abandon\u00f3\u00a0 la escuela \u00a0y la coral, para entrar como aprendiz en una escuela de decoraci\u00f3n de porcelana. Ya desde esa \u00e9poca puso de manifiesto su afici\u00f3n por el dibujo, acudiendo despu\u00e9s del trabajo a cursos gratuitos de dibujo y pintura. Sus progresos art\u00edsticos hicieron que fuera destacado dise\u00f1ador en la empresa de porcelanas, donde conoci\u00f3 a un trabajador de la misma \u2013\u00c9mile Laporte, pintor de lienzos en sus horas libres-, que viendo sus cualidades art\u00edsticas le permiti\u00f3 a Renoir utilizar sus telas y colores.<\/p>\n

Laporte aconsej\u00f3 a los padres \u00a0de Renoir que le permitieran estudiar arte, pues promet\u00eda como pintor, adem\u00e1s del placer que se apreciaba en sus frecuentes visitas al Louvre, donde pasaba horas gustando tambi\u00e9n observar y dibujar escenas costumbristas de la ciudad, y del Par\u00eds de calles estrechas, sufriendo al ver que ya empezaba a cambiar, por la remodelaci\u00f3n encargada por Napole\u00f3n III al bar\u00f3n Haussmann.<\/p>\n

Con 17 a\u00f1os, pas\u00f3 a pintar escudos de armas en el negocio de su hermano y coloreaba vitrales de iglesias, comprando sus primeros lienzos y pinturas, logrando ser copista autorizado del Louvre y siendo admitido con 21 a\u00f1os en la Escuela de Bellas Artes de Par\u00eds, asistiendo adem\u00e1s al taller de Charles Gleyre, donde conoci\u00f3 a Monet, a Sisley y a Bazille \u2013muerto en la guerra franco prusiana que dur\u00f3 desde julio de 1870 a mayo de 1871-. Este per\u00edodo del taller, sirvi\u00f3 para que en la Escuela obtuviera grandes calificaciones mejorando sus t\u00e9cnicas de dibujo y color, pero en 1863 el taller de Greyre cerr\u00f3 y acab\u00f3 su etapa de formaci\u00f3n, comenzando una nueva de pobreza y b\u00fasqueda de nuevas t\u00e9cnicas y estilos en su pintura.<\/p>\n

La vida en Par\u00eds no fue f\u00e1cil y sin dinero, la ayuda de sus amigos fue b\u00e1sica para Renoir, quien a veces viv\u00eda en la casa de Monet<\/a> y en otras en la de Sisley<\/a>. Bazille<\/a>, en mejor posici\u00f3n econ\u00f3mica que sus amigos, alquil\u00f3 un estudio en donde pudieran trabajar todos.<\/p>\n

Las dos mejores fuentes de inspiraci\u00f3n en esa per\u00edodo\u00a0fueron la obra del rom\u00e1ntico Eug\u00e8ne Delacroix \u2013fallecido por entonces, 1863- y el Louvre. En esa \u00e9poca, Napole\u00f3n III orden\u00f3 abrir un sal\u00f3n para los que no fueran admitidos en el Sal\u00f3n Oficial de Par\u00eds, el Sal\u00f3n de los Rechazados,<\/em> donde Manet se present\u00f3 su obra Almuerzo sobre la hierba<\/strong>, <\/em>causando gran sensaci\u00f3n, logrando \u00a0que este Sal\u00f3n se asociara con los artistas de vanguardia. La frecuente asistencia de \u00c9douard Manet a un par de caf\u00e9s en la actual avenida de Clichy, hizo que muchos nuevos artistas entre ellos Renoir, abandonaran la Orilla Izquierda del Sena<\/em> y frecuentaran esa zona.<\/p>\n

Aunque los pintores de la \u00e9poca buscaban la pintura\u00a0 plein air, <\/em>la falta de recursos de Renoir le obligaba a buscar los espacios al aire libre en los alrededores inmediatos de Par\u00eds, Fontainebleau, y Barbizon<\/a> \u2013escuela de la que los impresionistas se sent\u00edan herederos-. Las inmediaciones del Sena, en\u00a0La Grenouill\u00e8re, puente Chatou y zonas pr\u00f3ximas, fueron lugares que sirvieron para muchas de las obras de los impresionistas de la \u00e9poca.<\/p>\n

Un buen cliente y amigo de esa \u00e9poca en la que tambi\u00e9n pintaba retratos –lo hac\u00eda por amistad, por gusto o para sobrevivir, pero nunca fue\u00a0una de sus mayores vocaciones profundas<\/strong>– \u00a0fue Jules le Coeur, a quien pint\u00f3 varias veces, consigui\u00e9ndole \u00e9ste numerosos \u00a0pedidos de retratos, siendo el que m\u00e1s le\u00a0impact\u00f3 inicialmente, uno que hizo el artista a Lisa Tr\u00e9bot \u2013su primera musa a la que pint\u00f3 durante 7 a\u00f1os-, Lisa cosiendo <\/strong><\/em>de 1866. Lisa era la hermana de la novia de le Coeur.<\/p>\n

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Pierre-Auguste Renoir. Lise cosiendo. 1867-1868. \u00d3leo sobre lienzo. 56 x 46 cm. \u00a0Dallas Art Museum. Dallas. EEUU.<\/strong><\/em><\/h5>\nhttp:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Sous-le-Ciel-de-ParisM\u00fasica-francesa-Bajo-el-cielo-de-Par\u00eds.mp3<\/a><\/audio>\n

To be continued in part 2.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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