{"id":1623,"date":"2017-06-03T08:11:47","date_gmt":"2017-06-03T07:11:47","guid":{"rendered":"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=1623"},"modified":"2017-06-03T08:11:47","modified_gmt":"2017-06-03T07:11:47","slug":"renoir-exposiciones-en-espana-y-algo-de-su-vida-y-arte-parte-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2017\/06\/03\/renoir-exposiciones-en-espana-y-algo-de-su-vida-y-arte-parte-2\/","title":{"rendered":"RENOIR: EXPOSICIONES EN ESPA\u00d1A Y ALGO DE SU VIDA Y ARTE. Parte 2."},"content":{"rendered":"

En 1870, estall\u00f3 la guerra franco-prusiana, siendo Renoir destinado a Caballer\u00eda, al dep\u00f3sito de remonta en Bordeaux y Tarbes. En marzo de\u00a01871 muy enfermo, fue desmovilizado y regres\u00f3 a Par\u00eds, enter\u00e1ndose all\u00ed de la muerte de su amigo Bazille, cosa \u00a0que le afect\u00f3 mucho.<\/p>\n

El Sal\u00f3n oficial de Par\u00eds en ese tiempo rechazaba las obras impresionistas, sintiendo estos artistas\u00a0la necesidad de buscar un sitio donde exponer, encontr\u00e1ndolo en el 35 del Boulevard des Capucines, en un local prestado por Gaspard-F\u00e9lix Tournachon, fot\u00f3grafo \u00a0muy conocido \u2013ya hac\u00eda muchos a\u00f1os que hab\u00eda evolucionado el daguerrotipo<\/a>-, consiguiendo reunir en la exposici\u00f3n de 1874 a 29 artistas y 165 obras.<\/p>\n

Renoir exhibi\u00f3 seis cuadros y un\u00a0pastel entre los que destacan El Palco, La bailarina y Mujer en azul, <\/em>todos de\u00a0 1874. La exposici\u00f3n fue muy criticada en Europa y Am\u00e9rica, considerando a estos artistas payasos del arte, aunque con buen manejo del color y muy mala t\u00e9cnica del dibujo y la composici\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. El palco. 1874. \u00d3leo sobre lienzo. 80 x 63,5 cm. Courtauld Institute of Art.\u00a0Londres.<\/strong><\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. La bailarina. 1874. \u00d3leo sobre lienzo. 142\u00a0x 93\u00a0cm.\u00a0National Gallery. Washington.<\/strong><\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. Mujer en azul. 1874. \u00d3leo sobre lienzo. 160\u00a0x 106 cm. Museo Nacional de Gales. Cardiff. Reino Unido.<\/strong><\/em><\/p>\n

A partir de ah\u00ed comenz\u00f3 a crecer art\u00edsticamente, de momento casi siempre dentro del campo impresionista, y\u00e9ndose\u00a0a vivir a Montmartre en donde permaneci\u00f3 hasta 1984, conociendo all\u00ed al que ser\u00eda su marchante, valedor y amigo Paul Durand- Ruel<\/a>, y un par de a\u00f1os m\u00e1s tarde a Victor Chocquet, que era uno de los mayores coleccionistas de arte de Francia, encarg\u00e1ndole algunas obras.\u00a0 All\u00ed en Montmartre, en la calle Cortot, alquil\u00f3 un jard\u00edn en 1875 en donde pudo pintar al aire libre –plein air<\/em>– las mejores obras de esa etapa: El Baile en el Moulin de La Galette, El columpio y El jard\u00edn de la calle Cortot de Montmartre entre otras.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. El columpio. 1876. \u00d3leo sobre lienzo. 62\u00a0x 73\u00a0cm. Mus\u00e9e d\u00b4Orsay. Par\u00eds.<\/strong><\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. El jard\u00edn de la calle Cortot. 1876. \u00d3leo sobre lienzo. 155\u00a0x 100 cm. The Carnegie museum of art. \u00a0Pittsburgh.\u00a0Pensilvania. EEUU:<\/strong><\/em><\/p>\n

En esa \u00e9poca, adem\u00e1s de cuadros al aire libre, pintaba retratos que eran los que le permit\u00edan desenvolverse econ\u00f3micamente, presentado en la segunda exposici\u00f3n de los impresionistas en 1876, principalmente\u00a0obras de ese g\u00e9nero.<\/p>\n

En 1877, en la\u00a0tercera exposici\u00f3n de los impresionistas, Renoir expuso m\u00e1s de veinte obras, entre las que se encontraban paisajes pintados en Par\u00eds, a orillas del Sena, fuera de la ciudad, estudios de rostros de mujeres , ramos de flores, los retratos de Sisley, y algunos \u00a0m\u00e1s, como\u00a0 el de la actriz\u00a0Jeanne Samary<\/em>, del escritor Alphonse Daudet<\/em>\u00a0, adem\u00e1s de\u00a0El columpio<\/em>\u00a0y\u00a0El<\/em> Baile en el Moulin de la Galette<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Vaso de crisantemos. 1877<\/em><\/strong>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. Jeanne Samary. 1877. \u00d3leo sobre lienzo. 56\u00a0x 47\u00a0cm. Museo Pushkin. Mosc\u00fa.<\/strong><\/em><\/p>\n

\u00a0En 1880 conoci\u00f3 a la que ser\u00eda muchos a\u00f1os m\u00e1s tarde su mujer \u00a0Aline Charigot, a la que pint\u00f3 en Almuerzo de remeros<\/em> de 1881: la que est\u00e1 \u00a0jugando con un perrito.<\/div>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. Almuerzo de remeros. 1881. \u00d3leo sobre lienzo. 129\u00a0x 172,7\u00a0cm. Colecci\u00f3n Phillips. Washington.\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n

En 1881 viaj\u00f3 a Argelia a donde volver\u00eda en 1882, quedando impresionado con la luz de esas tierras y los coloridos de las\u00a0vestimentas y adornos de sus gentes, marchando a su vuelta a Mil\u00e1n, Venecia y Florencia, regresando a Par\u00eds tras conocer in situ la cuna del Renacimiento y pensando en estabilizarse para atender\u00a0a la responsabilidad de mantener a su familia.<\/p>\n

A partir de 1883 entr\u00f3 en crisis. sintiendo la \u00a0sensaci\u00f3n de callej\u00f3n sin salida en su creatividad y estilo pict\u00f3ricos. Sent\u00eda gran insatisfacci\u00f3n con la antigua manera impresionista de pintar que hab\u00eda desarrollado hasta ese momento y decidi\u00f3 adoptar un nuevo estilo. Jean- Auguste Dominique Ingres<\/em><\/a>, gran amigo, \u00a0le condujo hacia un dibujo m\u00e1s limpio y un trazado de mayor precisi\u00f3n, con \u00a0clara plasticidad, as\u00ed como el empleo de colores locales. Se empieza a manifestar este cambio en Maternidad <\/em>\u00a0y Los paraguas<\/em>.<\/em>\u00a0En Los paraguas<\/em> -iniciado en 1881 y terminado en 1885- puede apreciarse una parte suave e impresionista en la derecha, y una mucho m\u00e1s perfilada\u00a0y con m\u00e1s nitidez \u00a0de su per\u00edodo \u201cagrio\u201d en la parte izquierda. Del per\u00edodo \u201cingresco<\/em>\u201d cabe destacar Las grandes ba\u00f1istas.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. Maternidad. 1885. \u00d3leo sobre lienzo. 91,5\u00a0x 72 cm. \u00a0Grand Palais. Mus\u00e9e d\u00b4Orsay. Par\u00eds.<\/strong><\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. Los paraguas. 1881-1885. \u00d3leo sobre lienzo. 180,3x 114,9\u00a0cm. National Gallery.. Londres.<\/strong><\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. Las grandes ba\u00f1istas. 1884- 1887. \u00d3leo sobre lienzo. 118\u00a0x 171\u00a0cm. Museo de Arte de Filadelfia. EEUU.<\/strong><\/em><\/p>\n

Con su obra En el jard\u00edn<\/em> de 1885, acab\u00f3 la fiesta de La Grenouill\u00e8re y del Moulin de la Galette. \u00a0Dej\u00f3 atr\u00e1s la pincelada temblorosa y las vibraciones de la luz y de la sombra. En el nuevo cuadro de Renoir, a partir de entonces todo ser\u00eda serenidad y equilibrio.<\/p>\n

Ya con Aline, viaj\u00f3 a Normand\u00eda, a las islas de Jersey y Guernsey y a Essoyes \u2013aldea natal de Aline- y en 1885 naci\u00f3 su primer hijo Pierre, pintando entonces\u00a0algunos estudios de madre e hijo en diferentes actitudes. Se cas\u00f3 con Aline en 1890 y en 1894 tuvo a su segundo hijo Jean, contratando a Gabrielle \u2013 que ser\u00eda su modelo- como ni\u00f1era y para ayuda de su mujer.<\/p>\n

Los \u00faltimos 25 a\u00f1os de su vida -desde 1894- Renoir padeci\u00f3 artritis reumatoide. A partir de entonces tuvo que inventar caballetes con poleas y pinceles atados a sus dedos deformados para continuar con su vida art\u00edstica. La enfermedad le ocasion\u00f3 la anquilosis del hombro derecho y varios tendones de sus dedos y mu\u00f1ecas se rompieron, perdiendo \u00a0poco a poco la movilidad que iba desapareciendo de sus manos deformadas. A pesar de ello sigui\u00f3 pintando, y su marchante, Durand Ruel, vendiendo sus obras en Europa y en EEUU, pero su aportaci\u00f3n a la Historia del Arte en esa \u00e9poca es pobre.<\/p>\n

En resumen 24 a\u00f1os de impresionismo, retratos y alg\u00fan paisaje y flores\u00a0-hasta 1885-, 9 a\u00f1os de ingresismo y 25 a\u00f1os de enfermedad. Pint\u00f3 ambientes parisinos y campestres en la \u00e9poca impresionista \u2013para m\u00ed la mejor<\/em><\/strong>-, junto a retratos, y pint\u00f3 escenas familiares, mujeres orondas\u00a0y sensuales a veces inmersas en\u00a0paisajes o en actitudes \u00edntimas, \u00a0y algunos paisajes en la\u00a0segunda y tercera \u00e9poca.<\/p>\n

Su impresionismo no es nada\u00a0dram\u00e1tico como el de otros artistas. No le gusta lo \u00e1spero ni lo turbio, como a Manet<\/a>\u00a0o\u00a0Van Gogh<\/a>, le gusta la belleza, lo divertido\u00a0 y decorativo, manteni\u00e9ndose influenciado de alg\u00fan modo por los cl\u00e1sicos del XVIII, con una luminosa paleta que hace de \u00e9l un impresionista notabil\u00edsimo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pierre Auguste Renoir. Mujer desnuda arregl\u00e1ndose el pelo. 1893. \u00d3leo sobre lienzo. 92\u00a0x 75 cm. National Gallery. Washington.<\/strong><\/em><\/p>\n

En la segunda parte de su carrera se volc\u00f3 en la pintura de cuerpos femeninos dentro de\u00a0paisajes y con los cabellos y toallas como elementos de \u00a0sensualidad, inspirados a menudo en pinturas cl\u00e1sicas y recordando a Rubens por sus formas orondas. \u00a0Pint\u00f3 tambi\u00e9n flores y escenas dulces de ni\u00f1os. En cuanto a su estilo y t\u00e9cnica se nota en \u00e9l un fuerte influjo de Corot. Firm\u00f3 alrededor de 400 obras de las que las m\u00e1s representativas pudieran ser El palco, El columpio, Almuerzo de remeros, Las grandes ba\u00f1istas, El Baile del Moulin de la Galette y Mujer con sombrilla en un jard\u00edn.<\/em><\/p>\nhttp:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/MUSICA-FRANCESAEDITH-PIAFPADAM-PADAM.mp3<\/a><\/audio>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En 1870, estall\u00f3 la guerra franco-prusiana, siendo Renoir destinado a Caballer\u00eda, al dep\u00f3sito de remonta en Bordeaux y Tarbes. En marzo de\u00a01871 muy enfermo, fue desmovilizado y regres\u00f3 a Par\u00eds, enter\u00e1ndose all\u00ed de la muerte de su amigo Bazille, cosa \u00a0que le afect\u00f3 mucho.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1708,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mo_disable_npp":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[1,21],"tags":[306,308,305,295,294,293,309,164,163,292,307],"class_list":["post-1623","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-la-emocion-del-arte","category-pintura","tag-corot","tag-daguerrotipo","tag-durand-ruel","tag-exposiciones-renoir-en-espana","tag-fundacion-mapfre","tag-garriga-y-nogue","tag-impresionismo","tag-monet","tag-renoir","tag-thyssen","tag-van-gogh"],"aioseo_notices":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1623","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1623"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1623\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2344,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1623\/revisions\/2344"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1708"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1623"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1623"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1623"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}