{"id":6672,"date":"2020-01-04T09:00:54","date_gmt":"2020-01-04T08:00:54","guid":{"rendered":"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=6672"},"modified":"2020-01-06T16:34:06","modified_gmt":"2020-01-06T15:34:06","slug":"mujeres-pioneras-de-la-vanguardia-artistica-rusa-exposicion-en-el-museo-thyssen-bornemisza-de-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2020\/01\/04\/mujeres-pioneras-de-la-vanguardia-artistica-rusa-exposicion-en-el-museo-thyssen-bornemisza-de-madrid\/","title":{"rendered":"MUJERES PIONERAS DE LA VANGUARDIA ART\u00cdSTICA RUSA. Exposici\u00f3n en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid."},"content":{"rendered":"<audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-6672-1\" loop autoplay preload=\"auto\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/El-Alma-de-Rusia-M\u00fasica-Instrumental-Full-Album.mp3?_=1\" \/><a href=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/El-Alma-de-Rusia-M\u00fasica-Instrumental-Full-Album.mp3\">http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/El-Alma-de-Rusia-M\u00fasica-Instrumental-Full-Album.mp3<\/a><\/audio>\n<p style=\"text-align: justify;\">A comienzos del siglo XX, se fragu\u00f3 un gran renacimiento cultural en el Imperio Ruso (Fue Imperio desde 1721 con Pedro I El Grande). La vida art\u00edstica se llen\u00f3 de exposiciones que combinaron las corrientes vanguardistas europeas con los cl\u00e1sicos referentes del arte ruso, movimiento que alcanz\u00f3 a lo social y human\u00edstico. Este emerger art\u00edstico\/social tuvo una caracter\u00edstica b\u00e1sica que lo diferenci\u00f3 del resto de los movimientos art\u00edsticos de la \u00e9poca: la conocida como <em>vanguardia rusa<\/em> cont\u00f3 con una participaci\u00f3n femenina numerosa, importante y activa.<!--more--><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Algunas de las obras de las m\u00e1s destacadas artistas de este movimiento, Natalia Goncharova, Alexandra Exter, Sonia Delaunay, Olga R\u00f3zanova, Nadeshda Udaltsova, Liubov Popova, y Varvara Stepanova, han sido expuestas en una muestra temporal durante corto tiempo en el Thyssen-Bornemisza de Madrid, aunque sus cuadros que fueron expuestos, pueden seguirse viendo cada uno en su sitio habitual, porque pertenecen al propio Museo. Lo escu\u00e1lido -aunque bueno- de la Muestra, me hace sospechar UNA VEZ M\u00c1S, que algunas de las exposiciones temporales que programa el Thyssen, son realizadas para cubrir huecos entre las que son realmente buenas, y adem\u00e1s efectuadas sin realizar demasiados esfuerzos de tipo alguno (tienen los cuadros all\u00ed, se escribe algo, se nombra un comisario o comisaria y a funcionar). Ya se hizo un comentario a este hilo, cuando escrib\u00ed algo de <strong><em>Balenciaga y la Pintura Espa\u00f1ola<\/em><\/strong>, otra Muestra tambi\u00e9n temporal del Thyssen madrile\u00f1o.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Estas artistas se formaron en un r\u00e9gimen que se aferraba a los valores del siglo XIX, y sin embargo, se convirtieron en pioneras de la creaci\u00f3n de nuevos lenguajes art\u00edsticos que tuvieron gran aceptaci\u00f3n en las sociedades europeas a principios del siglo XX.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mujeres independientes que se adhirieron a los diferentes movimientos vanguardistas art\u00edsticos e ideol\u00f3gicos, existentes durante los \u00faltimos a\u00f1os de la Rusia zarista, llegando a su cenit art\u00edstico con la Revoluci\u00f3n de octubre de 1917; las revoluciones suelen permitir lo que hasta el momento en que ocurren estaba mal visto o poco valorado. As\u00ed, estas j\u00f3venes, se subieron al carro revolucionario, consiguiendo integrarse en igualdad con la vanguardia art\u00edstica masculina. Con la calidad de sus obras, marcaron un importante hito en la historia del arte ruso y europeo de principios del siglo XX.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><strong>Natalia Goncharova <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Negaievo, 1881 &#8211; Par\u00eds, 1962. <\/strong>Desde su formaci\u00f3n, Natalia Goncharova mostr\u00f3 mucho inter\u00e9s en una primera fase por los movimientos de vanguardia europeos -neoimpresionismo, divisionismo, impresionismo cient\u00edfico y post impresionismo-, fundamentalmente en Gauguin y Matisse, combin\u00e1ndolos con sentimientos art\u00edsticos basados en las ra\u00edces populares rusas. Despu\u00e9s se interes\u00f3 por el cubismo y el futurismo, y finalmente desarroll\u00f3, junto a Larionov, el <strong><em>Rayonismo, <\/em><\/strong>que es un movimiento basado en las propiedades de la luz, convirtiendo las obras en una investigaci\u00f3n sobre la reflexi\u00f3n y refracci\u00f3n de los rayos lum\u00ednicos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El\u00a0<em><span style=\"color: #ff0000;\"><strong>Rayonismo<\/strong><\/span><\/em> fue un movimiento art\u00edstico iniciado en Rusia en el <em>Sal\u00f3n de la libre Esth\u00e9tique<\/em> de Mosc\u00fa, en 1909, por Miguel Larionov y Natalia Goncharova; \u00a0es una combinaci\u00f3n de <strong><em>Cu<strong>b<\/strong>ismo<\/em><\/strong>, <strong><em>Futurismo<\/em><\/strong> y <strong><em>Orfismo<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El\u00a0<em><span style=\"color: #ff0000;\"><strong>Orfismo<\/strong>\u00a0o\u00a0<strong>cubismo \u00f3rfico<\/strong><\/span><\/em> es el nombre dado por el poeta\u00a0 franc\u00e9s Guillaume Apollinaire\u00a0\u00a0a la tendencia colorista y abstracta del cubismo\u00a0 que exalta la luz y el color.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El<em><span style=\"color: #ff0000;\">\u00a0<strong>Futurismo<\/strong><\/span><\/em>\u00a0es un movimiento literario y art\u00edstico que surge en Italia en primera d\u00e9cada del siglo XX, mientras el Cubismo nac\u00eda en Francia, girando alrededor del <strong><em>Manifiesto Futurista<\/em><\/strong> de Marinetti en 1909; Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradici\u00f3n, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al esp\u00edritu din\u00e1mico de la t\u00e9cnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-6679 aligncenter\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Pesca-de-Natalia-Concharova-267x300.jpg\" alt=\"\" width=\"589\" height=\"662\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Pesca-de-Natalia-Concharova-267x300.jpg 267w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Pesca-de-Natalia-Concharova-768x862.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Pesca-de-Natalia-Concharova-912x1024.jpg 912w\" sizes=\"auto, (max-width: 589px) 100vw, 589px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Natalia Goncharova. Pesca. 1909. \u00d3leo sobre lienzo. 112 x 99,7 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><strong>Alexandra Exter <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Belostok, 1882 &#8211; Fontenay-aux-Roses, 1949<\/strong>. Esta mujer fue otra figura importante de las combinaciones entre las corrientes art\u00edsticas que se estaban desarrollando en Europa occidental y la vanguardia rusa. Pas\u00f3 largas temporadas en Par\u00eds desde que cumpli\u00f3 25 a\u00f1os, haciendo amistad con Pablo Picasso -en la \u00e9poca del protocubismo, de las influencias africanas y del cubismo-, con Andr\u00e9 Derain y con Georges Braque entre otros.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Seducida por el lenguaje cubista, lo adopt\u00f3 y lo export\u00f3 a Rusia, aunque a diferencia de los franceses no renunci\u00f3 al color, algo que consideraba la base de la pintura, y que entroncaba con los or\u00edgenes de su formaci\u00f3n ucraniana, haciendo gran amistad con Sonia Delaunay y con los Futuristas, que hicieron que reafirmara su apuesta por el color.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al estallar la Primera Guerra Mundial, volvi\u00f3 a Rusia, en donde, comenz\u00f3 a apostar por la obra no figurativa. A partir de los 40 a\u00f1os de edad, dise\u00f1\u00f3 moda y dirigi\u00f3 teatro.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-6677\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Naturaleza-Muerta-alexandra-exter-232x300.jpg\" alt=\"\" width=\"611\" height=\"790\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Naturaleza-Muerta-alexandra-exter-232x300.jpg 232w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Naturaleza-Muerta-alexandra-exter-768x994.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Naturaleza-Muerta-alexandra-exter-791x1024.jpg 791w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Naturaleza-Muerta-alexandra-exter.jpg 927w\" sizes=\"auto, (max-width: 611px) 100vw, 611px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Alexandra Exter. Naturaleza muerta. 1913. Collage y \u00d3leo sobre lienzo. 68 x 53 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>\u00a0<\/em><\/strong><span style=\"color: #0000ff;\"><strong>Sonia Delaunay <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Odesa, 1885 &#8211; Par\u00eds, 1979<\/strong>. Al igual que sus coet\u00e1neas art\u00edsticas, y a pesar de haber pasado la mayor parte de su vida en Par\u00eds, su obra tambi\u00e9n estuvo combinada con las ra\u00edces populares rusas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Su apuesta por el color fue tan clara como la de Alexandra Exter, apostando por la <strong><em>abstracci\u00f3n<\/em><\/strong>, aplicando este lenguaje art\u00edstico a todos los objetos de la vida cotidiana, acerc\u00e1ndose este punto de vista a los principios est\u00e9ticos que defend\u00edan muchos de sus compatriotas de la vanguardia rusa. En la capital francesa, Sonia pronto se convirti\u00f3 en una figura clave para la vanguardia, gracias a la b\u00fasqueda que emprendi\u00f3 junto a Robert Delaunay, su marido, de las disoluciones de las formas a trav\u00e9s de la luz y los contrastes del color que al fin los condujo a la <strong><em>A<\/em><em>bstracci\u00f3n<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-6675\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/eSonia-vestidos-simultaneos-233x300.jpg\" alt=\"\" width=\"622\" height=\"801\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/eSonia-vestidos-simultaneos-233x300.jpg 233w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/eSonia-vestidos-simultaneos-768x990.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/eSonia-vestidos-simultaneos-794x1024.jpg 794w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/eSonia-vestidos-simultaneos.jpg 1000w\" sizes=\"auto, (max-width: 622px) 100vw, 622px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Sonia Delaunay. Vestidos simult\u00e1neos. 1925. \u00d3leo sobre lienzo. 146 x 114 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-6683\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/DELUNAY-188x300.jpg\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"706\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Delaunay con sombrilla, sombrero y chaqueta dise\u00f1ados por ella, Madrid, 1918.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>\u00a0<\/em><\/strong><strong><em>La <span style=\"color: #ff0000;\">Abstracci\u00f3n<\/span><\/em><\/strong> &#8211;<em>arte abstracto<\/em>&#8211; prescinde de la representaci\u00f3n de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual aut\u00f3nomo, con significado propio. Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura, y el cuadro se compone mediante la combinaci\u00f3n de l\u00edneas y colores.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><strong>Olga R\u00f3zanova <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Melenki, 1886 &#8211; Mosc\u00fa, 1918<\/strong>. Est\u00e1 considerada una de las artistas m\u00e1s originales de la <em>vanguardia rusa<\/em> -principios del siglo XX-, destacando en su apuesta a favor del arte no <em>figurativo<\/em>, y por su af\u00e1n en la b\u00fasqueda de nuevas formas de expresi\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Su formaci\u00f3n e inicios, estuvieron influenciados por el <strong><em>Futurismo<\/em><\/strong>, que conoci\u00f3 del poeta Alexei Kruchenykh, inventor del lenguaje experimental de la <strong><em>Poes\u00eda Fon\u00e9tica<\/em><\/strong>. La artista colabor\u00f3 en el dise\u00f1o de numerosas publicaciones futuristas, y adem\u00e1s comenz\u00f3 a escribir <em><strong>poemas transracionales<\/strong><\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Simult\u00e1neamente, pint\u00f3 obras de estilo <strong><em>cubofuturista<\/em><\/strong>, donde el color fue su preocupaci\u00f3n b\u00e1sica.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-6688\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Olga-Rozanova-Man-on-the-Street-Analysis-of-Volumes-MeisterDrucke-352196-1-219x300.jpg\" alt=\"\" width=\"583\" height=\"799\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Olga-Rozanova-Man-on-the-Street-Analysis-of-Volumes-MeisterDrucke-352196-1-219x300.jpg 219w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Olga-Rozanova-Man-on-the-Street-Analysis-of-Volumes-MeisterDrucke-352196-1.jpg 365w\" sizes=\"auto, (max-width: 583px) 100vw, 583px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Olga Rozanova. Hombre en la calle.1913. \u00d3leo sobre lienzo. 83 x 61,5 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/strong><span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>Poes\u00eda fon\u00e9tica<\/em><\/strong><\/span>\u00a0es una forma de creaci\u00f3n po\u00e9tica basada en los recursos sonoros del lenguaje. La poes\u00eda fon\u00e9tica es un fen\u00f3meno del siglo XX, ligado al Futurismo ruso e italiano y al <span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>Dadaismo<\/em><\/strong><\/span>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>Lenguaje transracional<\/em><\/strong><\/span> -zaumni-, seg\u00fan el cual se debe revelar el protolenguaje universal oculto en las palabras, las consonantes y los sonidos.<\/p>\n<p>El<span style=\"color: #ff0000;\"><strong> <em>Cubofuturismo <\/em><\/strong><\/span>fue la principal escuela del Futurismo ruso, mezclado con elementos del Cubismo de la pintura Futurista y de la poes\u00eda neoprimitivista desarrollados en Rusia hasta 1915 en la pintura.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una\u00a0<span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>protolengua<\/em><\/strong><\/span>\u00a0es la reconstrucci\u00f3n probable de la lengua\u00a0origen de un grupo monoling\u00fcistico de lenguas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El<em><span style=\"color: #ff0000;\"><strong> Dada\u00edsmo <\/strong><\/span><\/em>fue un movimiento art\u00edstico que surgi\u00f3 en Europa en 1916;\u00a0Tambi\u00e9n conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La elecci\u00f3n del nombre \u00abDada\u00bb no tiene un significado espec\u00edfico. Los fundadores del movimiento dada\u00edsta, eligieron un nombre aleatorio en el diccionario, representando un acto no racional y casual, que eran algunas de las principales caracter\u00edsticas del movimiento. El propio nombre del movimiento deriva de un t\u00e9rmino franc\u00e9s infantil: <em>dad\u00e1<\/em> (juguete, caballo de madera). Ah\u00ed puede observarse la falta de sentido y la ruptura con lo tradicional de este movimiento. Pose\u00eda como caracter\u00edstica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales, siendo por lo tanto el dada\u00edsmo, un movimiento con fuerte contenido an\u00e1rquico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><strong>Nadeshda Udaltsova <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Orel, 1886 &#8211; Mosc\u00fa, 1961<\/strong>. La artista, como casi todo el <em>grupo de vanguardia<\/em> estuvo vinculada al cubismo desde que, en noviembre de 1912, viaj\u00f3 con su amiga Liubov Popova a Par\u00eds. All\u00ed, asistieron a clase en la Acad\u00e9mie de La Palette, y a partir de entonces, el lenguaje cubista fue lo que le permiti\u00f3 a Nadeshda realizar unas obras que se consideran la mejor manifestaci\u00f3n de este movimiento en Rusia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tras la Revoluci\u00f3n de octubre de 1917, pint\u00f3, imparti\u00f3 clases y particip\u00f3 en actividades culturales siendo miembro del Instituto Estatal de Cultura Art\u00edstica, instituci\u00f3n que abandon\u00f3 en 1921 por discrepancias con los partidarios de la corriente <strong><em>C<\/em><em><strong>o<\/strong>nstructivista<\/em><\/strong>, que defend\u00edan el abandono de la pintura como pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-6681 aligncenter\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/1984.19_cubismo-de3-Nadeshda-Udatsova-252x300.jpg\" alt=\"\" width=\"648\" height=\"771\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/1984.19_cubismo-de3-Nadeshda-Udatsova-252x300.jpg 252w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/1984.19_cubismo-de3-Nadeshda-Udatsova-768x915.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/1984.19_cubismo-de3-Nadeshda-Udatsova-859x1024.jpg 859w\" sizes=\"auto, (max-width: 648px) 100vw, 648px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Nadeshda Udaltsova. Cubismo. 1914. \u00d3leo sobre lienzo. 72 x 60 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><strong>Liubov Popova <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Ivanovskoie, 1889 &#8211; Mosc\u00fa, 1924<\/strong><em>. <\/em>Popova a diferencia de sus compa\u00f1eras de grupo, sinti\u00f3 desde su infancia una gran fascinaci\u00f3n por el arte antiguo ruso y por el arte cl\u00e1sico italiano, especialmente el Renacimiento, alguna de cuyas obras importantes tuvo la oportunidad de conocerlas en sus numerosos viajes familiares por toda Europa.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Interesada tambi\u00e9n por las corrientes art\u00edsticas contempor\u00e1neas, viaj\u00f3 a Par\u00eds en 1912 con su amiga Nadeshda Udaltsova, donde entr\u00f3 en contacto con el cubismo asistiendo a las clases de Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier en la Acad\u00e9mie de La Palette.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Durante 1920, su estancia en Italia le permiti\u00f3 conocer de primera mano el <strong><em>Futurismo<\/em><\/strong>, comenzando a combinar el lenguaje cubista y el futurista en sus obras. Posteriormente, su inter\u00e9s oscil\u00f3 entre el <strong><em>Suprematismo<\/em><\/strong> y el <strong><em>Constructivismo<\/em><\/strong>, aunque manteniendo siempre una clara independencia art\u00edstica. En 1921, junto a otros artistas del Instituto Estatal de Cultura Art\u00edstica, renunci\u00f3 a la pintura, e inici\u00f3 su carrera como dise\u00f1adora gr\u00e1fica, textil y escen\u00f3grafa.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-6682\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Arquitectura-pictorica-liupova-300x243.jpg\" alt=\"\" width=\"607\" height=\"492\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Arquitectura-pictorica-liupova-300x243.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Arquitectura-pictorica-liupova-768x622.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Arquitectura-pictorica-liupova-1024x829.jpg 1024w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Arquitectura-pictorica-liupova.jpg 1280w\" sizes=\"auto, (max-width: 607px) 100vw, 607px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Liubov Popova. Arquitectura pict\u00f3rica. 1918. \u00d3leo sobre lienzo. 45 x 53 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El\u00a0<span style=\"color: #ff0000;\"><strong><em>Suprematismo<\/em><\/strong><\/span>\u00a0fue un movimiento art\u00edstico enfocado a las formas geom\u00e9tricas fundamentales -en especial el cuadrado y el c\u00edrculo-, que se form\u00f3 en Rusia entre 1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir Mal\u00e9vich.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>El <span style=\"color: #ff0000;\"><em>Constructivismo<\/em> <\/span><\/strong>es el movimiento que estuvo al servicio de la revoluci\u00f3n\u00a0rusa donde los artistas empezaron a buscar mecanismos que les permitiera crear piezas de utilidad en zonas como el dise\u00f1o industrial, servicio a la sociedad comunista y la comunicaci\u00f3n de tipo visual. Una de las principales caracter\u00edsticas por las que se distingue\u00a0<em>el arte <strong>constructivista,<\/strong><\/em><strong>\u00a0<\/strong>es por ser utilizado principalmente con el fin de difundir y propagar mensajes revolucionarios a partir de propagandas, carteles, ilustraciones, fotograf\u00edas, etc&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><strong>Varvara Stepanova <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Kaunas, 1894 \u2013 Mosc\u00fa, 1958<\/strong><em>. <\/em>La m\u00e1s joven de este grupo admir\u00f3, durante los primeros a\u00f1os de su formaci\u00f3n e inicio de su carrera, a los poetas futuristas, comenzando en 1917 a escribir poemas <em>transracionales<\/em>, al igual que su compa\u00f1era Olga R\u00f3zanova<strong>, <\/strong>que constituyeron la base de una serie de manuscritos, en los que combin\u00f3 texto y obras abstractas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Su entusiasmo por el triunfo de la <em>Revoluci\u00f3n de Octubre<\/em>, le llev\u00f3 a poblar sus obras con personajes que representaban el ideal de la era socialista. En septiembre de 1921, se uni\u00f3 al grupo de artistas que decidieron abandonar la pintura.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Stepanova, \u00fanica artista de su \u00e9poca con formaci\u00f3n en artes aplicadas, expandi\u00f3 sus ideas al terreno del dise\u00f1o de ropa, a la decoraci\u00f3n de espacios p\u00fablicos y teatrales, convirti\u00e9ndose en una de las principales representantes del constructivismo.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-6686 aligncenter\" src=\"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Jugadores-de-billar-Varvara-Fedorovna-1-300x151.jpg\" alt=\"\" width=\"626\" height=\"315\" srcset=\"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Jugadores-de-billar-Varvara-Fedorovna-1-300x151.jpg 300w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Jugadores-de-billar-Varvara-Fedorovna-1-768x388.jpg 768w, https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Jugadores-de-billar-Varvara-Fedorovna-1.jpg 858w\" sizes=\"auto, (max-width: 626px) 100vw, 626px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em>Varvara Fedorovna Stepanova. Jugadores de billar. 1920. \u00d3leo sobre lienzo. 66 x 129 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.<\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong><em>M\u00fasica: El Alma de Rusia M\u00fasica Instrumental\u00a0 de Alberto Levy.<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A comienzos del siglo XX, se fragu\u00f3 un gran renacimiento cultural en el Imperio Ruso (Fue Imperio desde 1721 con Pedro I El Grande). La vida art\u00edstica se llen\u00f3 de exposiciones que combinaron las corrientes vanguardistas europeas con los cl\u00e1sicos referentes del arte ruso, movimiento que alcanz\u00f3 a lo social y human\u00edstico. 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