{"id":673,"date":"2016-05-26T19:20:42","date_gmt":"2016-05-26T18:20:42","guid":{"rendered":"http:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/?p=673"},"modified":"2016-07-06T18:56:51","modified_gmt":"2016-07-06T17:56:51","slug":"el-bosco-en-el-museo-del-prado-exposicion-del-v-centenario-de-su-muerte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loscordonesquemeatocadadia.com\/es\/2016\/05\/26\/el-bosco-en-el-museo-del-prado-exposicion-del-v-centenario-de-su-muerte\/","title":{"rendered":"EL BOSCO EN EL MUSEO DEL PRADO. EXPOSICI\u00d3N DEL V CENTENARIO DE SU MUERTE."},"content":{"rendered":"

Para no dejar de asistir a\u00a0la muestra…<\/strong><\/p>\n

Desde el 31 de mayo al 11 de septiembre de este a\u00f1o, se celebrar\u00e1 en el Museo del Prado una muestra monogr\u00e1fica de El Bosco, conmemorativa del V centenario de su muerte.<\/p>\n

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Museo del Prado. Fachada de Vel\u00e1zquez.<\/em><\/strong><\/p>\n

La muestra constar\u00e1 de m\u00e1s de 65 obras, algunas del Museo del Prado, otras del Museo de Arte Antiga de Lisboa, de los Kunsthistorisches Museum y Albertina de Viena, del Museum of Fine Arts de Boston, del Museo del Louvre de Par\u00eds, del Polo Museale del Veneto de Venecia, de la National Gallery de Washington y del Metropolitan Art Museum de Nueva York.<\/p>\n

Tendr\u00e1 cinco apartados tem\u00e1ticos o secciones, y un sexto con dibujos. Se expondr\u00e1n 25 obras de El Bosco, 5 de su taller y 35 de otros artistas que ilustran esa \u00e9poca.<\/p>\n

Tambi\u00e9n comprender\u00e1 la exposici\u00f3n, pinturas, dibujos, grabados y miniaturas con temas representados por el artista, como los pecados capitales, el infierno o el para\u00edso, que pueden ayudar a comprender\u00a0el entorno en el que el artista holand\u00e9s se inspir\u00f3 para sus obras.<\/p>\n

Entre las obras expuestas, como no, estar\u00e1 el Jard\u00edn de las Delicias y tambi\u00e9n el tr\u00edptico de las Tentaciones de San Antonio, prestado por el Museo de Arte Antiga.<\/p>\n

El Bosco es el apelativo por el que conocemos en Espa\u00f1a al pintor holand\u00e9s\u00a0Jeroen \u2013Jer\u00f3nimo\u2013 van Aeken. Naci\u00f3 en la aldea\u00a0holandesa de Bolduque, se cree que en 1450, perteneciente al\u00a0municipio de s-Hertogenbosch, cerca de Amberes, en el ducado de Bravante. Al estar toda su familia \u2013padre, t\u00edo y hermanos\u2013 dedicada al oficio de pintor, a su padre le pareci\u00f3 suficiente que sus hijos estudiaran pintura en su taller, por lo que no se movieron de su peque\u00f1o pueblo natal. Su formaci\u00f3n como pintor fue llevada a cabo\u00a0en el seno de su familia, siendo sus propios hermanos y su padre quienes le ense\u00f1aron el oficio artesanal. De esto se deriva quiz\u00e1 una cierta torpeza compositiva, aunque enseguida busc\u00f3 y estableci\u00f3 lo que ser\u00eda su tem\u00e1tica favorita: la debilidad humana, tan proclive al enga\u00f1o y a la debilidad ante las\u00a0\u00a0tentaciones. Fue un representante muy importante \u00a0de la escuela G\u00f3tico Flamenca,\u00a0\u00a0en cuyo estilo se movi\u00f3 siempre.<\/p>\n

Cuando su padre muri\u00f3, hered\u00f3 el taller su hermano mayor, que adem\u00e1s pudo utilizar el apellido familiar van Aecken como firma art\u00edstica.. Por ello, Jeroen tuvo que buscar un nombre con el que organizar su propio taller. Latiniz\u00f3 su nombre de pila transform\u00e1ndolo en Hieronymus y eligi\u00f3 por apellido el nombre de su \u00a0municipio de nacimiento s-Hertogenbosch, simplificado a Bosch, o sea Hieronymus Bosch, nombre que en Espa\u00f1a deriv\u00f3 en\u00a0El Bosco. La elecci\u00f3n de su nuevo nombre art\u00edstico tuvo lugar en 1480, fecha en la que se cas\u00f3 con Aleyt van Meervene, joven \u00a0de buena familia que aport\u00f3 una buena dote al matrimonio. Tras la boda Hieronymus logr\u00f3 el t\u00edtulo de maestro, imprescindible para trabajar de forma independiente con taller propio. Existen pocos datos de su vida, siempre llena de leyendas que intentan explicar el enigm\u00e1tico significado de sus cuadros.<\/p>\n

No debi\u00f3 faltarle trabajo desde los primeros tiempos en que \u00b4mont\u00f3 su\u00a0taller independiente, ya que hay noticias de que pagaba uno de los tributos m\u00e1s altos de la ciudad y de que viv\u00eda en la mejor zona de la misma. Su clientela estaba formada por burgueses, cl\u00e9rigos, nobles y la Hermandad de Nuestra Se\u00f1ora, cofrad\u00eda religiosa dedicada a la Virgen, de la que El Bosco era miembro.<\/p>\n

Fue\u00a0un devoto cat\u00f3lico, a pesar de que en el siglo XVI se calificara a su pintura de her\u00e9tica, pero lo que realmente plasmaba, era una cr\u00edtica sutil a ciertas costumbres tenidas\u00a0por ciertos estamentos eclesi\u00e1sticos\u00a0y por los cat\u00f3licos m\u00e1s adinerados. Una de sus fuentes de inspiraci\u00f3n favoritas fue la cultura popular, los refranes, los dichos, las costumbres y leyendas\u00a0y\u00a0las supersticiones del pueblo que le dieron m\u00faltiples ideas\u00a0para plasmarlas\u00a0en sus cuadros. Dio a los objetos de uso cotidiano un sentido distinto del habitual y convirti\u00f3\u00a0las escenas en algo lleno de simbolismos, estando todos sus cuadros \u00a0impregnados de caricatura burlesca. El Bosco vivi\u00f3 en un mundo duro y cruel, en el que se aplicaba\u00a0la ley del m\u00e1s fuerte en las\u00a0zonas\u00a0rurales. \u00a0La ignorancia y el analfabetismo alcanzaban a la casi totalidad de la poblaci\u00f3n, que ten\u00eda\u00a0\u00a0una esperanza media de vida\u00a0de\u00a0poco m\u00e1s de \u00a0cuarenta a\u00f1os. Las enfermedades end\u00e9micas y las epidemias, frecuentemente de peste, diezmaban a la poblaci\u00f3n, cuando no se trataba de guerras mantenidas durante a\u00f1os con sus hambrunas y miserias correspondientes.<\/p>\n

As\u00ed las cosas, en toda Europa se produjeron abundantes movimientos her\u00e9ticos que trataban de romper con la Iglesia cat\u00f3lica, que detentaba\u00a0un poder y un lujo excesivos. Los movimientos her\u00e9ticos trataban de retornar a las ra\u00edces del primer cristianismo, con comunidades en las que se compartieran los bienes. Casi todas estos movimientos\u00a0fueron perseguidas, sin embargo, en Alemania, Lutero conseguir\u00eda triunfar pocos a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de El Bosco.<\/p>\n

Es decir, el artista vivi\u00f3 en una \u00e9poca de crisis espiritual muy profunda, que condujo poco despu\u00e9s a la ruptura del mundo cristiano. El Bosco pr\u00e1cticamente pint\u00f3 s\u00f3lo obras religiosas. Su piedad grande, presentaba un mundo que se revolcaba en el pecado, sin casi esperanza de salvaci\u00f3n. \u00a0En un mundo donde no se sab\u00eda leer, ni exist\u00edan apenas im\u00e1genes, los cuadros del Bosco presentaban una realidad tan cotidiana como los trabajos del campo. La presencia continua del pecado y la amenaza del infierno eran ley de vida, contra la que se revelaban los seguidores de Lutero. Era el mundo de Durero y de Leonardo, de Erasmo de Rotterdam, de Maximiliano I y de Carlos V. Sin embargo, El Bosco jam\u00e1s entr\u00f3 en contacto con la cultura urbana y por tanto no tuvo conocimiento ni\u00a0influencia de las\u00a0renovaciones que se estaban produciendo en los Pa\u00edses Bajos, Italia y posteriormente en Espa\u00f1a. El Bosco, representa el arte de provincias, sin influencia de los movimientos contempor\u00e1neos. Muri\u00f3 en 1516 en su aldea natal Bolduque.<\/p>\n

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Respecto a su estilo, destaca por su originalidad, teniendo poco en com\u00fan con las grandes figuras art\u00edsticas de su \u00e9poca . Se mostr\u00f3 frente a ellos como m\u00e1s original y moderno, siendo criticado por incomprendido, a pesar de lo cual, tuvo gran \u00e9xito y sus obras se repartieron por toda Europa.<\/p>\n

Su manera grotesca de representar nos introduce en la pintura psicol\u00f3gica , apareciendo el simbolismo en todas sus representaciones , llamando al espectador a \u00a0buscar el trasfondo en sus obras.<\/p>\n<\/div>\n

Su principal\u00a0\u00a0seguidor\u00a0fue\u00a0Peter Bruegel el Viejo, aunque no lleg\u00f3 al mismo nivel de genialidad que \u00e9l.<\/div>\n
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Su t\u00e9cnica era magn\u00edfica, siendo un gran dibujante, y un\u00a0espl\u00e9ndido\u00a0maestro\u00a0 del color, usando mucho\u00a0los tonos pastel. Fue gran pintor de paisajes y estudioso\u00a0del espacio, adem\u00e1s de\u00a0gran retratista, siendo pionero \u00a0del retrato psicol\u00f3gico.\u00a0Le gustaba pintar\u00a0figuras g\u00e1rgolas grotescas mixtas\u00a0entre hombre y animal, siempre con\u00a0mensaje moralista.<\/p>\n

Su obra la llev\u00f3 a cabo,\u00a0al \u00f3leo sobre tabla, aunque a veces us\u00f3 tambi\u00e9n la t\u00e9mpera, de las que nos han llegado gran cantidad de bocetos previos.<\/p>\n

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El Bosco. Las \u00a0Tentaciones de San Antonio. 1500-1505. \u00d3leo sobre tabla. Museo Nacional de Arte Antiga. Lisboa.<\/strong><\/em><\/p>\n

Panel izquierdo: Vuelo y ca\u00edda de San Antonio. \u00a0Panel derecho: San Antonio y la reina de los diablos.<\/strong><\/em><\/p>\n

Panel central: Las tentaciones de San Antonio.<\/strong><\/em><\/p>\n

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Cuando el tr\u00edptico est\u00e1 cerrado aparecen dos escenas en grisalla: Prendimiento de Cristo y Cristo con la Cruz a cuestas.<\/strong><\/em><\/p>\n

La \u00fanica v\u00eda que parece sentir el artista para salvarse de lo pecaminoso del mundo que le rodea, se encuentra en las tablas con vidas de santos, que dedicados a la meditaci\u00f3n, deben ser modelo a imitar, aunque est\u00e9n rodeados por el mal como puede verse en \u00a0tablas como la\u00a0Pasi\u00f3n de Cristo,<\/em>\u00a0viendo a trav\u00e9s de la\u00a0meditaci\u00f3n y las penas sufridas por el Se\u00f1or, lo que hizo para\u00a0rescatar del pecado universal al g\u00e9nero humano. Su estilo cambia en los \u00faltimos a\u00f1os de \u00a0actividad, pintando cuadros con menor n\u00famero de figuras, pero de mayor tama\u00f1o, que parecen sobresalir del cuadro y acercarse al observador.<\/p>\n

Uno de sus encargos m\u00e1s importantes lo recibi\u00f3 en 1504. Felipe el Hermoso \u00a0de Borgo\u00f1a, le encarg\u00f3 un Juicio Final. Su estilo recog\u00eda claramente los fantasmas de los a\u00f1os finales de la Edad Media, en los que la salvaci\u00f3n tras la muerte era la gran obsesi\u00f3n.<\/p>\n

El Bosco no fech\u00f3 ninguno de sus cuadros y s\u00f3lo firm\u00f3 algunos. Solamente nos ha \u00a0llegado un retrato\u00a0del artista, quiz\u00e1 autorretrato, que se conoce solamente por copias posteriores\u00a0y\u00a0muestra al Bosco ya en una edad bastante avanzada.<\/p>\n

Su obra m\u00e1s conocida es el tr\u00edptico, Jard\u00edn de las Delicias<\/a>, realizada entre 1500 y 1505, en \u00f3leo sobre tabla de 220x195cm, m\u00e1s 96 cm de ancho de cada tabla lateral, encargada por la Casa de Nassau<\/a> -propietaria de un castillo en Breda, no lejos de s-Hertogenbosch-, en uno de cuyos palacios \u2013en Bruselas\u2013lo vio Antonio de Beatis<\/a> en 1517, durante el viaje que hizo a los Pa\u00edses Bajos acompa\u00f1ando al cardenal Luis de Arag\u00f3n. A la muerte de Enrique de Nassau, pas\u00f3 a manos de su hijo Enrique de Ch\u00e2lons, y al fallecer \u00e9ste en 1544, a las de su sobrino Guillermo de Orange. Confiscado al pr\u00edncipe de Orange por los espa\u00f1oles en 1568, fue propiedad del prior de la orden de San Juan, Fernando de Toledo, hasta su muerte en 1591. Feli\u00adpe II<\/strong><\/em> lo adquiri\u00f3 en 1593 y lo destin\u00f3 al monasterio de El Escorial, Permaneci\u00f3 en El Escorial hasta la Guerra Civil y en 1939 ingres\u00f3 en el Museo del Prado como dep\u00f3sito de Patrimonio Nacional.<\/p>\n

Algunas otras obras importantes del artista:<\/p>\n