EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL PRADO. FRA ANGÉLICO Y LOS INICIOS DEL RENACIMIENTO EN FLORENCIA.

Esta exposición realzó el valor artístico del Primer Renacimiento florentino, entre los años 1420 y 1430 aproximadamente, haciendo especial énfasis en Fra Angélico, uno de los grandes maestros de este período, pudiéndose apreciar su participación en ese tiempo en las artes de Florencia, y su relación con otros grandes maestros: Ghiberti -que le esculpía figuras para que él las pintara posteriormente-, siendo influenciado al igual que Masaccio, por Donatello y Brunelleschi. Fra Angélico, Masaccio, Uccello y Lippi, construyeron una nueva forma de manifestar el arte occidental que dominó la filosofía del mismo hasta la edad moderna.

La muestra, en la que participaron más de 40 prestadores de Europa y América, gravitó alrededor de La ANUNCIACIÓN Y LA VIRGEN DE LA GRANADA, obras del mencionado artista y hoy propiedad del Museo del Prado. Junto a ellas, otras 40 obras de Fra Angelico, y de otros pintores coetáneos como Masaccio, Masolino o Filippo Lippi, y de escultores como Donatello o Ghiberti, hasta un total de 82 obras, estuvieron expuestas en el Museo del Prado hasta el 15 de septiembre de 2019.

Entre los retablos que pintó para su convento de Fiesole en sus primeros años, estaba el de la Anunciación del Museo del Prado, eje de la exposición, en la que se demuestra su activa participación en el renacimiento de las artes que se produjo en Florencia.

Datada sobre 1426, LA ANUNCIACIÓN es uno de los tres retablos, pintado para la iglesia del convento de santo Domingo de Fiesole, de estilo renacentista, realizado en temple sobre tabla, en el que se utiliza la perspectiva para organizar el espacio, y en el que se abandonan los arcos góticos y los dorados totales en los cielos, sustituyéndolos por formas ortogonales y bóvedas azules estrelladas. La escena principal de la tabla, es mostrada bajo el pórtico de mármol, abierto con arcos de medio punto, que descansan sobre finas columnas blancas, y bóvedas de arista de color azul celeste sembradas de pequeñas estrellas de oro. En la fachada del pórtico hay un medallón con la figura de Dios Padre en grisalla. Al fondo del pórtico, un cubículo con un banco.

La Virgen está situada a la derecha, y ante la llegada del ángel, parece haber dejado de leer mientras recibe un haz de luz desde donde está situado el Padre, a la izquierda de la parte superior. Tanto ella como el ángel, son rubios, de piel blanca y manos finas. La Virgen lleva una túnica de color rosado y un manto azul. El ángel  va vestido con un traje de color rosa con franjas de oro ceñido a la cintura, que cae en grandes pliegues hasta los pies. A la izquierda, está representada la expulsión de Adán y Eva de un jardín hortus conclusus que representa el Paraíso, vigilados por otro ángel.

En la parte inferior, una predela narra cinco escenas de la vida de la Virgen: Nacimiento y Desposorios con San José, Visitación a su prima Isabel, Nacimiento de Jesús, Presentación del Niño en el Templo y La Dormición de la Virgen con Cristo recogiendo su alma.

Este retablo llegó a España en 1611, al ser vendida por los frailes dominicos de Fiesole al príncipe Mario Farnese para pagar el coste del nuevo campanario de su iglesia, siendo enviado posteriormente como regalo de este noble al Duque de Lerma -valido de Felipe III-, siendo la primera pintura del artista en abandonar Italia, mientras que la Virgen de la granada fue adquirida por el XIV duque de Alba  -Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva- en 1817, cuando se estaba redescubriendo el valor artístico del primer Renacimiento florentino.

Tras la destitución y persecución de Lerma -gestionadas por su hijo, el duque de Osuna-, la obra se trasladó al Convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde a mediados del siglo XIX lo descubrió Federico de Madrazo, quien consiguió la autorización del marido de Isabel II, el rey consorte Francisco de Asís, para trasladarlo al Prado como donación real, a cambio de otra Anunciación pintada por el propio Madrazo para las Descalzas Reales.

Fra Angélico. La Anunciación.1425-14266. Temple y oro sobre tabla. 190,3 x 191,5 cm. Museo del Prado. Madrid.

La restauración de la obra en 2018 ha devuelto a la obra toda su grandeza original, pareciendo haber salido del taller de Fra Angélico hace reañmente poco tiempo.

La VIRGEN DE LA GRANADA, fue adquirida en 2016 por el Estado español -como comprador principal asociado-, a la Casa de Alba, que la mantenía en el palacio de Liria, desde que el XIV duque de Alba de Tormes la adquiriese en Florencia en 1817. El cuadro fue comprado por el Estado español -10 millones-, el Museo del Prado -4- y la Fundación Amigos del Museo del Prado -4- ascendiendo su precio total a 18 millones de euros.

Fra Angélico. La Virgen de la Granada.1426. Temple sobre tabla. 87 x 59 cm. Museo del Prado. Madrid.

Esta operación de compra incluyó, además, la donación por la Casa de Alba de una predela del propio Fra Angélico, en la que está representada una escena del entierro de San Antonio Abad, por lo que el Museo del Prado cuenta con tres obras del artista italiano.

Fra Angélico. Funeral de san Antonio Abad. Predela en temple sobre tabla de madera de chopo. 1426 – 1430. Museo del Prado.

Aunque no están en esta exposición, es de señalar la existencia en España de 2 obras más del artista formado en Florencia:

En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid está La Virgen de la Humildad, actualmente cedida y expuesta al Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.

Fra Angélico. La Virgen de la Humildad.1419-1420. Temple y oro sobre tabla. 75 x 207 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Cedido a MNAC.

 

En la sala del Tesoro de la catedral de Toledo, se conserva un Crucifijo con figuras de santos, del pintor de Fiesole.

Fra Angélico. Cruz de madera pintada por ambos lados, regalo de Benito Mussolini al Estado español.

Siguiendo con la exposición del Prado, caben destacar:

Fra Angélico. Historias de los padres del desierto.1419-1420. Temple y oro sobre tabla. 75 x 207 cm. Gallería degli Uffizi. Florencia.

Fra Angélico. La Coronación de la Virgen y la Adoración del Niño con seis ángeles. 1429. Temple y oro sobre tabla. 77 x 43 cm. Polo Museale della Toscana. Museo de san Marco. Florencia.

Fra Angélico. La Virgen y el Niño con cuatro ángeles. 1417 – 1419. Temple y oro sobre tabla, 81 x 51 cm. Museo Estatal del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

Fra Angélico. Dieciocho beatos dominicos. Tablas del retablo mayor de San Domenico en Fiésole. 1419 y 1421 – 1422. Temple, plata y oro sobre tabla. 31,8 x 21,9 cm. The National Gallery. Londres.

En la Florencia del Renacimiento hacían frecuentes representaciones teatrales en las calles, concibiendo los artistas sus composiciones como si estuvieran dirigiendo a actores en la escena. A veces, se utilizaban pinturas como telones de fondo de determinadas ceremonias.

Por ejemplo, El relicario de la Coronación de la Virgen que pintó Fra Angélico, se llevaba hasta el altar mayor de Santa María Novella en las grandes festividades. El gran grupo de la Crucifixión en siluetas lo realizó para una organización juvenil en la que se recitaban las plegarias ante él. En los últimos años de la década de 1430, Fra Angélico pintó al fresco escenas similares en las celdas del reformista convento dominico de San Marco.

Donatello. La Virgen de la granada. 1420.1425. Terracota policromada. 90 x 64 x 28 cm. Musei Civici Fiorentini, Museo Stefano Bardini. Florencia.

Masaccio. San Pablo. 1426. Temple sobre tabla. 51 x 30 cm. Museo nazionale de san Mateo. Pisa. Italia.

Robert Campin. La Anunciación.1420-1425. Óleo sobre tabla de madera de roble. 76 x 70 cm. Museo del Prado. Madrid.

 

Paolo Uccello. La Anunciación. 1420-1425. Temple y oro sobre tabla. 65 x 48 cm. Ashmolean Museum. Oxford. UK.

 

 

Lorenzo  Mónaco. La Virgen y El Niño entronizados con 6 ángeles. 1415-1420. Temple y oro sobre tabla. 19,1 x 30 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.

 Pedro Berruguete. Cristo en la cruz. 1493-1498. Óleo sobre tabla. 186 x 131 cm. Diputación de Segovia. Segovia.

¿Y quién son los ángeles que aparecen tan frecuentemente en todas las obras del Renacimiento?