EVOLUCIÓN DE LA PINTURA DEL PAISAJE DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA SU MAYORÍA DE EDAD.1
PARTE PRIMERA: desde la Antigüedad hasta el Cinquecento
Se puede entender por paisaje, una extensión de terreno que podemos observar, compuesta de elementos de la naturaleza, y vista desde un lugar determinado. La pintura del paisaje es el nombre que la historiografía del arte da al género pictórico que representa un paisaje.
Se intentará hacer un pequeño recorrido por la historia de la pintura, en relación a la evolución de la utilización del paisaje en la misma, hasta situarnos en el momento de su reconocimiento como género de entidad propia y su posterior llegada a la mayoría de edad en el siglo XIX.
Durante la Antigüedad destacan las pinturas orientales con perspectiva lineal, sin fuente de luz y carente de sombras, primorosas y con poca variedad de temas, utilizando tintas, aguadas y esfumado. Su aportación significativa a la pintura del paisaje, fue dotarla de gran carga filosófica a través de la minuciosidad de los dibujos. Fue básicamente decorativa.
De la cultura egipcia, caben resaltar, las escenas en relieve del Imperio Antiguo y los frescos del Nuevo, de paisajes que ambientan escenas de caza o rituales, para adornar las tumbas de la nobleza.
En la cultura clásica grecorromana, los paisajes eran pintados al fresco como fondo de la escena principal, que era decorativa. Aún no se había estudiado, ni se utilizaba por tanto, la perspectiva, aunque se dotaba a los paisajes de gran plasticidad y se idealizaban poéticamente.
En la Alta Edad Media, se produce una transición social importante en la forma de vida: de la producción del régimen esclavista al sistema feudal y en lo cultural, de la cultura clásica a las culturas cristiana e islámica. El paisaje tiene en esta época un papel simbólico, constituyendo el fondo de las escenas religiosas o paganas –dependiendo de la cultura– que predominan en las representaciones artísticas. La Baja Edad Media sigue este mismo camino de mediocridad artística general –a pesar de las bellezas del arte bizantino– hasta prácticamente el siglo XIV, cuando Giotto comienza a explorar las técnicas de la perspectiva, seguido de Ucello y Gozolli. Giotto fue el primero que sustituyó los fondos dorados de las imágenes del arte bizantino, por paisajes reales (Lamentación sobre Cristo muerto1. 1302-1305. Capilla Scrovegni. Padua).
Los primeros pasos en la representación “real” del paisaje comenzaron en el siglo XIII, existiendo con anterioridad representaciones de la naturaleza pero de carácter muy simple: cenefas para nubes o líneas onduladas para representar al mar. También señalar que las miniaturas medievales son muy refinadas y algunas consideradas como las primeras obras del género paisajístico, aunque sólo deben considerarse un intento anecdótico.
Consideraba Cristóbal Cellarius2 que la Edad Media no tuvo apenas valor artístico, siendo un puente sin nada reseñable en cuanto a arte se refiere, entre la Edad Antigua con el arte de las civilizaciones grecorromanas y la renovación cultural de la Edad Moderna. Considera al artísticamente importante siglo XV, fuera de la Edad Media, opinando lo contrario que la mayor parte de los historiadores es decir que la Edad Media va desde la caída del Imperio Romano de Occidente (476) hasta el descubrimiento de América (1492), hasta la caída del Imperio Bizantino (1453), hasta la invención de la imprenta (1440) o hasta el fin de la guerra de los 100 años (1453) (fecha de diferentes criterios pero todas alrededor de mediado el siglo XV) , es decir, el S XV incluido. La cuestión es que el siglo XV comienza a ser interesante para la pintura del paisaje y lo extraeremos de la Baja Edad Media –como Cellarius– para no considerarlo dentro de la mediocridad artística de esa época.
Fue en los siglos XV y XVI cuando tuvo lugar un cambio profundo en la actitud de los científicos, los intelectuales y los artistas que comenzaron a mirar al mundo de otra manera, como consecuencia de las ideas del Humanismo. Las sociedades europeas fueron cambiando y diversificándose a merced de los cambios espirituales provocados por el desarrollo social e ideológico, por las reformas luterana, anglicana y calvinista, la Contrarreforma católica y más tarde la Ilustración y la Revolución francesa.
En el siglo XV el interés por el arte como ciencia, y la aproximación científica al mismo condujeron al descubrimiento de la perspectiva, y desde entonces las representaciones pictóricas se relacionaron con las matemáticas, la geometría y otras ciencias.
En el Quattrocento –siglo XV– el estudio del esfumado de da Vinci3, de la perspectiva y de la composición de Mantegna, Paolo Ucello4 y Gozzolli, de la luz, de Piero della Francesca5, del color y la sensibilidad de Fra Juan de Fiésole6 (Fra Angélico), y otros como Botticelli7, Bellini8 o Masaccio, comienzan a dar una nueva dimensión a la pintura del paisaje.
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1. Giotto di Bondone. Lamentación sobre Cristo muerto. 1302-1305. Fresco. 200×185. Capilla de los Scrovegni, Padua.
2. Cristóbal Cellarius(1638-1707), profesor alemán de retórica en la Universidad de Halle e historiador.
Ha sido reconocido universalmente como el creador de la división clásica de la Historia de la Civilización- debería suponerse que sólo de la Occidental por no considerar en absoluto las milenarias civilizaciones de Oriente – en tres edades: Antigua, Media y Moderna. A esa clasificación debe añadirse la Contemporánea, que comenzaría en 1789 con la Revolución francesa. En su división histórica, puso énfasis en el mundo clásico y el renacimiento como pilares básicos de la división de la misma. Hoy se podría estar de acuerdo en sus consideraciones, o no.
Historia de civilización Occidental
Protohistoria: final de la prehistoria a la Edad Antigua.
Antigüedad clásica Alta Edad Media
Edad Antigua Edad Media
Antigüedad tardía Baja Edad media
SIGLO XV.
Edad Moderna: siglos XVI Y XVII.
SIGLO XVIII: de las luces. La Ilustración.
Edad Contemporánea: siglos XIX, XX y XXI.
3. Leonardo da Vinci. Adoración de los Magos. 1481–1482. 246×243. Óleo sobre tabla. Galería Ufficci. Florencia.
4. Paolo Ucello. San Jorge y el dragón. 1456–1460. 52×90. Temple sobre madera. Museo Jacquemart–André. París.
5. Piero della Francesca. San Jerónimo penitente. 1450. 51,5×38. Temple sobre tabla. Staatliche Museen. Berlín.
6. Fra Angélico. La Anunciación. 1426. 194×194. Oro y temple sobre tabla. Museo del Prado. Madrid.
7. Sandro Boticelli. La Primavera. 1481-1482. 203 x 314. Temple sobre tabla. Galería Uffizi. Florencia.
8.Giovanni Bellini. Alegoría sacra. 1490. 73×119. Temple sobre madera. Galería Uffizi. Florencia.
To be continued in part 2.
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bienvenidos sean los articulos interesantes, espero los próximos capítulos.
Sobre todo, bienvenidos los amigos que transmiten ánimo.
…compartimos pasiones, como el aire, la familia,la literatura ,la música y la pintura…..que al fin y al cabo, que es sino el amor y la exaltación por la vida. Luego siempre será un placer leerte como es el caso. Un abrazo y la elección musical genial.
Gracias amigo!
Un gran artículo!
Gracias amigo
Al principio van metiendo paisajitos en la pintura religiosa. Cuando leas la parte 2 t 3 , lo entederás mejor
!Qué buen trabajo! Sería conveniente traducirlo al árabe y colgarlo en youtube en español y árabe